الموسيقى الإلكترونية ليست أسلوبًا!
لسوء الحظ ، أصبحت "الموسيقى الإلكترونية" راسخة في موسيقى البوب كنوع من وصف الأسلوب. هذا ليس خطأ جوهريًا فحسب ، بل إنه يشوه أيضًا وجهة نظر المستمعين الشباب عن الكل.
يمكن أن تكون زيارة ويكيبيديا مفيدة هنا: الموسيقى الإلكترونية. جوانب الموسيقى الإلكترونية التي تستحق المناقشة متعددة الجوانب.
من وجهة نظر عامة الناس ، فإن أهم جانب من جوانب الموسيقى الإلكترونية هو طريقة إنتاجها ، لأن لها آثارًا اجتماعية مماثلة لوصول الآلات الذكية في حياتنا. يمكن إنتاج المزيد في وقت أقل وتقليل استخدام القوة البشرية.
من وجهة نظر محبي الموسيقى ، فإن الصورة الصوتية الجديدة تمامًا هي بالتأكيد حاسمة. وهذا الصوت مسؤول أيضًا عن دخول المصطلح كنوع من الموسيقى الشعبية. لكن في الواقع ، ما يميز هذا النوع هو فقط موسيقى البوب السائدة وصوتها المثالي. باستخدام مولدات الصوت الإلكترونية ، يمكن أيضًا إنتاج السمفونيات بالأسلوب الكلاسيكي ، ولكن لا يكاد أحد يفعل ذلك لأن الجمهور الكلاسيكي يحب ممارسات الأداء الراسخة.
بالنسبة للفنان المبدع ، تعتبر ظروف الإنتاج المبسطة إلى حد كبير نقمة ونعمة. الإصدار الفردي ليس ممكنًا فحسب ، بل يعني أيضًا أكبر قدر ممكن من الحرية الفنية. هذا يذكرنا بظروف الإنتاج للرسام. ومع ذلك ، فقد فشل العديد من الرسامين بالفعل بسبب الشعور بالوحدة ، وهذه أيضًا مشكلة المنتج الإلكتروني تحديدًا.
بينما في مكانة موسيقى الرقص الإلكترونية المبكرة ، أثبت دي جي نفسه في الأداء الحي ، أصبح من الصعب بشكل متزايد على المزيد من الفنانين الإلكترونيين التجريبيين ابتكار إعداد حي من أجل إقامة اتصال مباشر مع الجمهور. يمكن تصور عروض أو مجموعات الوسائط المتعددة مع أشكال فنية أخرى ، لكنها تجعل الحفلات الموسيقية باهظة الثمن مرة أخرى ، وسرعان ما تتحول ميزة الإنتاج المتمثلة في عدم الاضطرار إلى دفع أجور الموسيقيين الحيين إلى العكس.
نتيجة لذلك ، يواجه القادمون الجدد الذين ليس لديهم ميزانية منافسة متزايدة في سوق الموسيقى المسجلة ، ولكن يصعب العثور عليهم على خشبة المسرح. العثور على الوسيلة الذهبية هو تحد كبير في نشر الموسيقى الإلكترونية. ومع ذلك ، يمكن لمحبي الأصوات الإلكترونية بالتأكيد أن يتطلعوا إلى مستقبل مثير من حيث ممارسات الأداء المتنوعة - وكذلك الأساليب.