Música electrònica eclèctica
Eclèctic es deriva del grec antic "eklektós" i en el seu sentit literal original significa "escollit" o "seleccionat". En general, el terme "eclecticisme" fa referència a tècniques i mètodes que combinen estils, disciplines o filosofies de diferents èpoques o creences en una nova unitat.
Els eclèctics ja eren anomenats pensadors a l'antiguitat que aplicaven aquesta fusió en les seves visions del món. Ciceró va ser probablement l'eclèctic més conegut del seu temps. Alguns crítics de l'eclecticisme el van acusar d'aquesta barreja de sistemes autònoms com a irrellevant o sense valor.
Els seguidors, en canvi, van apreciar la selecció dels millors elements dels sistemes existents alhora que van descartar aquells elements reconeguts com a irrelevants o incorrectes. Fins ara, l'ús de l'eclecticisme s'ha limitat principalment a les arts visuals, l'arquitectura i la filosofia.
Després d'una llarga recerca d'un gènere o terme adequat per a les meves produccions musicals recents, he trobat en “eclèctic” l'adjectiu adequat, perquè faig exactament això: faig servir elements preexistents que considero valuosos i els reuneixo en obres noves.
En un sentit estricte, els artistes ho fan tot el temps, ja que incorporen diferents influències en noves obres, obrint noves perspectives. No obstant això, solen fusionar les influències en un fons de peces escèniques autocreades abans del procés creatiu. Tanmateix, res és realment nou i sempre és només un desenvolupament posterior, i de vegades s'aplica el truisme que la roda no s'ha de reinventar de nou.
Òbviament, sempre m'he enganxat en aquest punt de vista, que explica el meu treball en una gran varietat d'escenes musicals. Em van encantar els elements més valuosos de cada escena del jazz, la clàssica i el pop. A això es va unir la constatació que aquests elements perdien cada cop més el seu encant quan es reduïen a una còpia cansada d'ells mateixos en un estil purista. Això passa principalment a l'anomenat corrent principal.
Tanmateix, si hom barreja aquests elements en la seva potència original en obres individuals, encara queda prou espai per a una signatura artística, perquè hi ha infinitat de possibilitats. L'art del creador consisteix principalment en la barreja creativa dels ingredients i el domini del llenguatge formal musical. Això no és ni trivial ni menys valuós.
Aquesta actitud no és del tot nova. Ja es va manifestar en els anomenats gèneres de fusió. Un exemple són les famoses bandes de fusió de l'antic trompetista de jazz Miles Davis. En aquells temps de música interpretada pels músics, però, es requeria tant la visió del líder de la banda com dels músics per igualar-la.
Això va canviar fonamentalment amb l'arribada de la producció de música electrònica. Amb l'ajuda de mostres i bucles d'alta qualitat, el productor sol pot determinar i executar la barreja del seu treball. Els fragments de música disponibles estan gravats per especialistes professionals i dissenyats per grans dissenyadors de so. La selecció inclou tots els estils i gèneres.
Classificar aquestes mescles musicals en un gènere és un dilema, i es fa encara més opressiu a mesura que augmenta la diversitat d'un productor. Ja avui la selecció de gèneres és completament confusa, i sembla una paradoxa afegir-ne un més. Els gèneres ja establerts com "electrònica" o "electrònica" no descriuen adequadament el que realment està passant. "Electrònica" és senzillament incorrecte, perquè a la pràctica s'utilitza com a sinònim d'un corrent principal molt específic de la música pop electrònica, tot i que els pares de la música electrònica provenien de l'escena clàssica (per exemple, Karlheinz Stockhausen).
"Electronica" és realment només una mesura provisional de la realització del dilema "electrònic", i s'utilitza per descriure gairebé qualsevol cosa de la música pop que es produeix principalment electrònicament. No és un estil! El desenfocament complet és castigat per molts comissaris amb la restricció “Si us plau, no envieu electrònica!”, ja que pot ser qualsevol cosa, des del rock fins al free jazz.
De totes aquestes troballes, he arribat a la conclusió que, efectivament, cal llançar un nou gènere que tingui com a base l'eclecticisme: la música electrònica eclèctica. EEM es diferencia del gènere més aviat manejable de l'EDM per la seva manca d'enfocament en la dansa i per la seva èmfasi en una barreja d'estils, però limitat a un sol treball/cançó o àlbum/projecte. No és crear un gènere nou (com trip-hop, dubstep, IDM, drum and bass i altres) amb una cançó que utilitza elements de diversos estils.
Per descomptat, aquesta caseta és massa gran per a una millor orientació de l'audiència, però almenys l'oient sap que no pot esperar el mainstream aquí, perquè el mainstream brilla no per la diversitat sinó per la uniformitat. Cada plat d'un àpat té un ingredient principal com la vedella o el pollastre i el xef en crea el seu patró de sabor. De la mateixa manera, l'EEM es pot definir per endavant per aquesta base, fent referència a ingredients/subgèneres existents.
Com a exemple, permeteu-me citar el meu projecte actual, "LUST". La base, és a dir, el component principal, són temes de la casa del meu fill Moritz. Després vaig afegir bucles vocals i instrumentals que descriuen un estat d'ànim que sento i expliquen una petita història. Els elements es trien (estilísticament diversos, eclèctics) pel que fa a la seva idoneïtat, millor per expressar la història i l'estat d'ànim. Així que el classificaria així: "Música electrònica eclèctica - Basada en el house".
D'aquesta manera l'oient sap que reconeixerà clarament a House, però ha d'estar preparat per sorpreses. Aquesta classificació salva al consumidor dels errors més grossos i alhora és una invitació a obrir la ment. Aquesta és una classificació molt artística!