Musik og følelser

Der er mange mennesker, der har svært ved at håndtere følelser. Psykiske skader eller barndomstraumer er kun to af mange årsager. Sjælens beskyttelsesmekanismer (f.eks. Ironi) er lige så forskellige. Men det betyder ikke, at disse mennesker er følelsesløse. Tværtimod kan det bemærkes, at det normalt er meget følsomme mennesker, der er særlig berørt.

I mit scenespil "Fra abe til menneske" spiller denne idé en afgørende rolle. På overfladen handler stykket om en intelligent maskine, der viser følelser, hvilket fører til underholdende forvirring. I sin kerne er begravede menneskelige følelser dog det dybtgående tema.

Efter at have afsluttet arbejdet med scenespil besluttede jeg at gøre samfundskritiske temaer til det nye fokus for Entprima Jazz Cosmonauts. Specifikt handler det primært om empati. Især i tider med Corona-pandemien og klimaændringerne bør det være klart for enhver rationel person, at de store problemer i denne verden kun kan løses globalt. Det er dog en bitter oplevelse, at fornuften alene ikke får folk til at handle. Så længe vi ikke følelsesmæssigt bliver rørt af befolkningsgruppers skæbne, som vi ikke har nogen direkte kontakt med, er der ingen drivkraft for handling. Men hvad har alt dette at gøre med musik?

Jeg er en af ​​de mennesker, der har brugt en levetid i vid udstrækning på at undertrykke følelser for at overleve i kampen for eksistens. Nu hvor jeg glider ind i såkaldt pensionering, bryder den også mod modstanden fra de barrierer, jeg har opbygget. Og dette afspejles i min musik. Det bemærkes dog, at mine socio-politiske titler har svært ved publikum, især da de stadig er krydret med en god del ironi. Men hvad er denne ironi god til, når du har indgået fred med dine egne følelser?

Det har noget at gøre med sandfærdighed. Hvis jeg tillader følelser i musik nu, skal de være sandfærdige. Men hvis vi ser kritisk på musikkortene, ser vi, at de mest tilsyneladende følelsesmæssige titler ofte følger en salgsberegning. De mest succesrige producenter ved nøjagtigt, hvordan de appellerer til lytterens følelser. Og disse er mere tilbøjelige til at være selvmedlidenhed end medlidenhed med fjerne, plagede mennesker.

Det er svært at adskille sandfærdighed fra bedrag, fordi der er sandfærdige elementer, selv blandt titlerne, der bærer følelsen foran sig næsten som en monstrance. En sang børstet med følelse, skrevet af professionelle og beregne skabere, kan omdannes af en ærlig kunstner til sandhed i sin helhed. Men for kunstneren, der laver et arbejde fra start til slut, gælder ekstrem forsigtighed.

En ironisk brydning af den grundlæggende følelsesmæssige holdning, som utvivlsomt er en betingelse for sandfærdig musik, kan være nyttig. At sammensmelte denne ironi med følelsen på en sådan måde, at den ikke bliver begravet, er en yderst kunstnerisk handling. I mit nummer "Emotionplus Audiofile X-mas 1960", som udkommer den 18. december 2020, føler jeg, at det er lykkedes mig som aldrig før. Jeg ville blive glad, hvis publikum har det på samme måde. Jeg tror næsten, at sangen ville have rørt det 4-årige barn Horst Grabosch, selvom ironi ikke var hans tanker på det tidspunkt.