Förderung und Rechte

Mit 40 Jahren endete meine erste Phase als Musikprofi. Wie die meisten Musiker war ich darstellender Künstler und kein Rechteinhaber. Erst als ich in der Szene bekannt wurde, bekam ich einige Anfragen für Kompositionen. Ich erzähle dies, weil es für die eigenen Investitionen in die Werbung äußerst wichtig ist.

Als darstellender Künstler kann man sich den Arsch aufreißen, ohne ein nachhaltiges Einkommen zu erzielen. Und tatsächlich hatte ich mit dem Ende meiner ersten Karriere trotz fast 4.000 Auftritten zuvor nur noch Reserven für etwa zwei Jahre. Auf alle Unternehmen übertragen heißt das: Je mehr Rechte man besitzt, desto sinnvoller sollten Werbeinvestitionen sein.

Vervielfältigen
Der Effekt ist Multiplikation. Wenn zwei Enthusiasten Ihres Produkts vier anderen davon erzählen, beginnt die Multiplikation. Sicher können Sie Ihr Einkommen mit diesem Effekt nur als Mitglied eines Teams steigern, aber nur solange Sie im Projekt beschäftigt sind. Der Rechteinhaber nutzt den gesamten Lebenszyklus des Produkts. Das scheint eine Binsenweisheit zu sein, aber ich habe viel Mangel an praktischem Bewusstsein in dieser Weisheit erfahren.

Eigentumsrechte
Das Musikgeschäft ist voller tragischer Beispiele für dieses Thema. Sogar Superstars mussten die Bühne wieder betreten, als sie alt und müde waren, weil es an Geld mangelte. Die Einnahmen machten nur die großen Labels glücklich, weil sie die Rechteinhaber waren. Sie könnten erwähnen, dass dies auf der Dummheit der Darsteller beruht, aber denken Sie an Situationen, in denen Sie stark an einem Projekt beteiligt waren und eine Menge nicht bezahlter Arbeit für eine ungewisse Hoffnung geteilt haben. Dies ist die Hoffnung, die kluge Geschäftsleute nutzen, um Sie zu Leistungen zu inspirieren, ohne ausreichend an den Rechten teilzunehmen.