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„Japanisches Frühstück“ ist die musikalische Beobachtung einer japanischen Zeremonie aus westlicher Kulturperspektive. Männer und Frauen haben sich zum Frühstück versammelt. Stimmen mit japanischen Sprachlauten suggerieren einen schüchternen erotischen Austausch der Geschlechter. Die Mädchen befeuern die erotischen Fantasien zunächst mit koketten Sprechchören, bevor die Jungs betont lässig reagieren. Die rhythmische Grundlage bildet ein House-Groove, der an die typische Strenge der japanischen Kultur angepasst ist. Emotionale Schwankungen werden durch sparsam eingesetzte Elemente nur angedeutet, die dann aber auch eher der Kultur des Betrachters entstammen, der die knisternde erotische Spannung in einer scheinbar völlig kontrollierten Umgebung spürt. Der Widerspruch zwischen zur Schau gestellter Unschuld und Leidenschaft erzeugt eine fast spürbare Spannung, die den anhaltenden Reiz der Musik ausmacht. Die Geschichte ist nicht abgeschlossen und setzt sich im Kopf des Zuhörers fort. Das ist musikalisches Storytelling in Form eines Popsongs. Der Klangraum wird durch unaufdringliche Lo-Fi-Elemente passend in Szene gesetzt. Das ist Eklektizismus, gezeichnet mit feiner Klinge. Wenn man es irgendwie einordnen müsste, würde ich es „Interkulturelles Storytelling im Lo-Fi-House-Gewand“ nennen.

Ein neuer eklektischer Dance-Track von Horst Grabosch und Tanzmusik-Einheit Alexis Entprima. Barbershop-ähnliche Vocal-Samples über einem kaum erkennbaren Dubstep-Rhythmus schaffen ein neues authentisches Tanzerlebnis – man muss es hören und fühlen, um es zu glauben – neu und alt aus einem Guss. Wenn Sie ein Saxophon-Solo in einem perfekten Dance-Track mögen, ist dies Ihre Wahl.

Lassen wir den Autor selbst sprechen: Hallo Zuhörer, das ist Horst Grabosch mit einer seiner liebsten Maschinenstimmen. Willkommen zu meiner zweiten Zusammenstellung von Songs, die zwischen 2019 und 2021 erschienen sind. Dies ist eine Mischung aus Songs, die aus verschiedenen Gründen geschrieben wurden. „The Bard of Lost Dreams“ wurde vor vielen Jahren in den dunkelsten Stunden meines Lebens geschrieben und 2020 produziert. Die Geschichte von „Field of Love“ ist ebenfalls älter, wurde aber erst 2021 vertont. Es folgen politische Lieder. „Summer on the Island“ beschäftigt sich mit dem Problem der Migration und „The Ways We Go“ beschreibt die Situation südafrikanischer Minenarbeiter. Der Song schaffte es sogar in die südafrikanischen iTunes-Charts. „I Wonder How Strong I Could Be“ schließlich handelt von der Produktion billiger Massenmode.

Lassen wir den Schöpfer selbst zu Wort kommen: „Bei der Suche nach Geräuschen bin ich auf Aufnahmen von Windspielen gestoßen. Mich faszinierten die vom Wind beeinflussten zufälligen Klangfolgen. Ich hörte auch das für geschlagene Metalle typische reiche Obertonfeld. Instinktiv musste ich an „Lux Aeterna“ von György Ligeti denken und entschied mich für etwas, bei dem es nicht um Melodie und Harmonie geht, sondern um Schwingungen und die heilende Wirkung, wie man sie auch aus der Klangschalentherapie kennt. Ich testete einige psychoakustische Effekte und mischte die nicht temperierten Windspiele weit in den Vordergrund, sodass sie mit den anderen Instrumenten oszillierten. Plötzlich hörte ich entfernte Melodien, die definitiv nicht in den Tonspuren enthalten sind. Da war mir klar, dass ich etwas Außergewöhnliches gefunden hatte – wie gemacht für die Meditation.“

Geboren aus einer winzigen Zelle, geboren in einer Flüssigkeit, kommen wir als Kinder auf diese Welt und verlassen unsere Welt als dieselben Kinder. Wir brauchen keine Angst zu haben, denn wir tragen die Schönheit der Schöpfung in uns. Das könnte die Handlung dieser EP sein. Die Lieder des Kapitäns, aka Horst Grabosch, lassen sich nur unzureichend einem Genre zuordnen. „Ambient“ ist zu lässig, weil in den kleinen Musikstücken zu viel Storytelling steckt. Da lohnt es sich einfach mehrmals reinzuhören und die vielen Feinheiten in den Klangwerken zu erkunden.