Eclectic leitet sich vom altgriechischen „eklektós“ ab und bedeutet im ursprünglichen Wortsinn „auserwählt“ oder „auserwählt“. Im Allgemeinen bezieht sich der Begriff „Eklektizismus“ auf Techniken und Methoden, die Stile, Disziplinen oder Philosophien aus verschiedenen Zeiten oder Überzeugungen zu einer neuen Einheit verbinden.

Eklektiker wurden schon in der Antike als Denker bezeichnet, die diese Verschmelzung in ihren Weltanschauungen anwandten. Cicero war wohl der bekannteste Eklektiker seiner Zeit. Einige Kritiker des Eklektizismus warfen ihm diese Vermischung ansonsten in sich geschlossener Systeme als irrelevant oder wertlos vor.

Die Anhänger hingegen schätzten die Auswahl der besten Elemente aus den bestehenden Systemen, während sie die als belanglos oder falsch erkannten Elemente verwarfen. Bisher beschränkte sich die Verwendung des Eklektizismus hauptsächlich auf die bildende Kunst, Architektur und Philosophie. 

Nach langer Suche nach einem passenden Genre oder Begriff für meine jüngsten musikalischen Produktionen habe ich mit „eklektisch“ das passende Adjektiv gefunden, denn ich tue genau das – ich verwende bereits vorhandene Elemente, die ich für wertvoll halte, und füge sie zu neuen Werken zusammen.

Künstlerinnen und Künstler tun dies im engeren Sinne eigentlich ständig, indem sie unterschiedliche Einflüsse in neue Arbeiten einfließen lassen und neue Perspektiven eröffnen. Meist fügen sie die Einflüsse jedoch vor dem kreativen Prozess zu einem Fundus selbst kreierter Versatzstücke zusammen. Allerdings ist nichts wirklich neu und immer nur eine Weiterentwicklung, und manchmal gilt die Binsenweisheit, dass das Rad nicht neu erfunden werden muss.

Offensichtlich war ich schon immer von dieser Sichtweise durchdrungen, was meine Arbeit in den unterschiedlichsten Musikszenen erklärt. Ich liebte die wertvollsten Elemente jeder Szene in Jazz, Klassik und Pop. Hinzu kam die Erkenntnis, dass diese Elemente zunehmend ihren Reiz verloren, wenn sie im puristischen Stil auf ein müdes Abbild ihrer selbst reduziert wurden. Dies geschieht vor allem im sogenannten Mainstream.

Mischt man diese Elemente jedoch in ihrer ursprünglichen Kraft in einzelnen Werken, bleibt noch genügend Raum für eine künstlerische Handschrift, denn es gibt unzählige Möglichkeiten. Die Kunst des Schöpfers besteht hauptsächlich in der kreativen Mischung der Zutaten und der Beherrschung der musikalischen Formensprache. Das ist weder trivial noch weniger wertvoll.

Diese Haltung ist nicht so ganz neu. Sie manifestierte sich bereits in sogenannten Fusion-Genres. Ein Beispiel sind die berühmten Fusion-Bands des ehemaligen Jazz-Trompeters Miles Davis. In der Zeit der Musik, die von Musikern gespielt wurde, bedurfte es jedoch sowohl der Vision des Bandleaders als auch der Musiker, um dazu zu passen.

Dies änderte sich grundlegend mit dem Aufkommen der elektronischen Musikproduktion. Mit Hilfe hochwertiger Samples und Loops kann allein der Produzent den Mix seiner Arbeit bestimmen und ausführen. Die verfügbaren Musikschnipsel werden von professionellen Spezialisten aufgenommen und von großartigen Sounddesignern gestaltet. Die Auswahl umfasst alle Stilrichtungen und Genres.

Solche Musikmixe in ein Genre einzuordnen, ist ein Dilemma und wird umso bedrückender, je größer die Diversität eines Produzenten ist. Schon heute ist die Auswahl an Genres völlig verwirrend, und es erscheint paradox, noch ein weiteres hinzuzufügen. Bereits etablierte Genres wie „Electronic“ oder „Electronica“ beschreiben nicht ausreichend, was wirklich passiert. „Elektronisch“ ist einfach falsch, weil es in der Praxis als Synonym für einen ganz bestimmten Mainstream der elektronischen Popmusik verwendet wird, obwohl die Väter der elektronischen Musik aus der Klassikszene kamen (zB Karlheinz Stockhausen).

„Electronica“ ist eigentlich nur eine Notlösung aus der Erkenntnis des „elektronischen“ Dilemmas und wird verwendet, um fast alles in der Popmusik zu beschreiben, das hauptsächlich elektronisch produziert wird. Es ist kein Stil! Die völlige Unschärfe wird von vielen Kuratoren mit der Einschränkung „Bitte keine Electronica einreichen!“ bestraft, da es alles von Rock bis Free Jazz sein kann.

Aus all diesen Erkenntnissen bin ich zu dem Schluss gekommen, dass tatsächlich ein neues Genre auf den Weg gebracht werden muss, das den Eklektizismus als Grundlage hat – Eclectic Electronic Music. EEM unterscheidet sich vom eher überschaubaren EDM-Genre durch die fehlende Fokussierung auf das Tanzen und die Betonung des Stilmixes, jedoch beschränkt auf ein einzelnes Werk/Song oder Album/Projekt. Es schafft kein neues Genre (wie Trip-Hop, Dubstep, IDM, Drum and Bass und andere) mit einem Song, der Elemente aus mehreren Stilen verwendet.

Natürlich ist diese Schublade für eine bessere Orientierung des Publikums zu groß, aber immerhin weiß der Hörer, dass er hier keinen Mainstream erwarten kann, denn Mainstream glänzt nicht durch Vielfalt, sondern durch Gleichförmigkeit. Jedes Gericht einer Mahlzeit hat eine Hauptzutat wie Rind oder Hähnchen und der Koch kreiert daraus sein Geschmacksmuster. Auf die gleiche Weise kann EEM von vornherein durch diese Basis definiert werden, wobei auf bestehende Inhaltsstoffe/Subgenres verwiesen wird.

Als Beispiel nenne ich mein aktuelles Projekt „LUST“. Die Basis, also der Hauptbestandteil, sind Housetracks von meinem Sohn Moritz. Ich habe dann vokale und instrumentale Loops hinzugefügt, die eine Stimmung beschreiben, die ich fühle, und eine kleine Geschichte erzählen. Die Elemente werden im Hinblick auf ihre Eignung ausgewählt (stilistisch vielfältig, eklektisch), um die Geschichte und die Stimmung bestmöglich auszudrücken. Ich würde es also so einordnen: „Eclectic Electronic Music – House based“.

Auf diese Weise weiß der Zuhörer, dass er House klar erkennen wird, aber auf Überraschungen gefasst sein muss. Diese Einteilung bewahrt den Verbraucher vor den gröbsten Irrtümern und ist gleichzeitig eine Einladung, seinen Geist zu öffnen. Dies ist eine sehr künstlerische Klassifizierung!