Die entscheidende Antwort lautet - NEIN

Wenn Sie sich zum Beispiel Spotify sehr genau ansehen, finden Sie eine enorme Vielfalt an Musik. Die Frage ist, wer macht das? Natürlich gibt es Hörer, die immer auf der Suche nach neuen Sounds sind, aber dies sind nur einige Musikbegeisterte mit freiem Verstand. Die Mehrheit der Hörer besucht die Charts und die großen Spotify-Wiedergabelisten. Und hier herrschen die Mehrheit und der Mainstream. Die großen Radiosender schließen sich dieser Mehrheit an und schaffen so einen wechselseitigen Zyklus.

Dies ist nichts Neues, aber die Konsequenz dieses Zyklus hat bei der Suche nach dem kleinsten gemeinsamen Nenner zugenommen. Dies hat etwas mit den Renditen im Streaming-Zeitalter zu tun. Gewinne aus der Musikproduktion werden nur noch mit Millionen von Streams erzielt, während sie in den Tagen der physischen Aufnahmen mit weitaus geringeren Zahlen rentabel waren.

Die Regeln der Streaming-Dienste zur Bezahlung von Streams führen ebenfalls zu Konformität. Ein 31-Sekunden-Fragment generiert genauso viel Umsatz wie ein 10-Minuten-Epos. Das Radio hatte jedoch bereits vor langer Zeit die Standardgröße von etwa 3 Minuten pro Song festgelegt. Die Funktion überstrahlt die Kunst.

Untersuchungen zeigen, dass die Treffer immer einfacher werden, aber dies ist nach den oben beschriebenen Beobachtungen kein Wunder. Der Erfolg von Billie Eilish mit völlig neuen Sounds zeigt jedoch, dass noch genügend Raum für Innovationen vorhanden ist. Voraussetzung ist jedoch eine große Menge von Fans, die sich mehr für den Künstler interessieren und dann auch seiner Musik folgen.

Und jetzt sind wir bei der Vermarktung von Kunst im Allgemeinen. Die Regeln sind nicht neu und die Tatsache, dass der öffentliche Auftritt des Künstlers viel Gewicht hat, ist auch nicht neu. Bei näherer Betrachtung sehe ich eigentlich gar nichts Neues und erwarte, dass sich im Laufe der Zeit alles ausgleicht - bis zur nächsten technischen Revolution. So funktioniert Evolution. und es gibt immer Gewinner und Verlierer.

Neu ist jedoch, dass elektronische Tools die Möglichkeiten der Musikproduktion drastisch vereinfacht haben. Dies ruft viele Glückssoldaten hervor, die vor 40 Jahren niemals die hohen Kosten der Musikproduktion riskiert hätten und Musikliebhaber oder Hobby-Musiker geblieben wären. Heute leben viele von ihnen ihre Leidenschaft als Produzenten aus und erschaffen ein zwittriges Wesen des Musikliebhabers und Musikproduzent. Vielen fehlen jedoch künstlerische Fähigkeiten und auch die Zeit für eine weitere musikalische und technische Ausbildung. Sie bleiben also weit hinter ihren Träumen und Erwartungen zurück. Dies erzeugt einen riesigen Strom von Frustration, der dann auch in den sozialen Medien verbreitet wird, und eine neue Stimme im Konzert der Kritiker, die verzweifelt nach Gründen für ihr Scheitern suchen.

Diese Stimme behauptet den Niedergang der musikalischen Qualität in der Popmusik und übersieht die Tatsache, dass sie einen starken Beitrag dazu leistet. Trotzdem hat natürlich jeder das Recht, eine Leidenschaft auszuleben, und wir wünschen ihnen viel Glück dabei.

RESPECT

Ich bin kein Idealist, und Liebe ist manchmal zu gut für mich. Ich denke, dass Respekt, der Rassismus und Nationalismus per se ausschließt, ausreicht. Respekt ermöglicht auch einen persönlichen Rückzug, wenn andere Einstellungen zum Leben zu sehr mit den eigenen in Konflikt stehen.

PROSPERITY

Reichtum ist immer relativ. Aber ich würde jedem das Recht auf genügend Nahrung, ein solides Dach über dem Kopf und die Möglichkeit geben, seine Talente zu entwickeln. Wenn einige Leute denken, sie müssen die derzeitige Wohlstandslücke halten, sollten sie noch ein paar Luxusautos kaufen - was solls - ich bin kein Kommunist.

SERENITY

Die ersten beiden Forderungen sind eine Voraussetzung, um den Armen überhaupt Gelassenheit zu ermöglichen. Es dürfte eine große Herausforderung für alle Halbreichen sein, denn meiner Meinung nach ist die Jagd nach dem WORK-LIFE-BALANCE nichts anderes als der Kampf gegen die ständig drohende Armut im bestehenden Sozialsystem.