Música electrónica ecléctica

Ecléctico se deriva del griego antiguo "eklektós" y en su sentido literal original significa "elegido" o "seleccionado". En general, el término "eclecticismo" se refiere a técnicas y métodos que combinan estilos, disciplinas o filosofías de diferentes épocas o creencias en una nueva unidad.

Los eclécticos ya eran llamados pensadores en la antigüedad que aplicaban esta fusión en sus cosmovisiones. Cicerón fue probablemente el ecléctico más conocido de su tiempo. Algunos críticos del eclecticismo lo acusaron de esta mezcla de sistemas autónomos como irrelevantes o sin valor.

Los seguidores, en cambio, valoraron la selección de los mejores elementos de los sistemas existentes y descartaron aquellos elementos reconocidos como intrascendentes o erróneos. Hasta ahora, el uso del eclecticismo se ha limitado principalmente a las artes visuales, la arquitectura y la filosofía.

Después de una larga búsqueda de un género o término adecuado para mis producciones musicales recientes, he encontrado en “ecléctico” el adjetivo apropiado, porque hago precisamente eso: uso elementos preexistentes que considero valiosos y los ensamble en nuevas obras.

En un sentido estricto, los artistas en realidad hacen esto todo el tiempo, ya que incorporan diferentes influencias en nuevas obras, abriendo nuevas perspectivas. Sin embargo, suelen fusionar las influencias en un fondo de piezas creadas por ellos mismos antes del proceso creativo. Sin embargo, nada es realmente nuevo y siempre es solo un desarrollo adicional, y a veces se aplica la perogrullada de que la rueda no tiene que reinventarse nuevamente.

Obviamente, siempre he estado empapado de esta visión, lo que explica mi trabajo en una gran variedad de escenarios musicales. Me encantaron los elementos más valiosos de cada escena en jazz, clásica y pop. A esto se sumó la constatación de que estos elementos perdían cada vez más su encanto cuando se reducían a una copia cansada de sí mismos en un estilo purista. Esto sucede principalmente en la llamada corriente principal.

Sin embargo, si uno mezcla estos elementos en su poder original en obras individuales, todavía queda suficiente espacio para una firma artística, porque hay innumerables posibilidades. El arte del creador consiste principalmente en la mezcla creativa de los ingredientes y el dominio del lenguaje formal musical. Esto no es ni trivial ni menos valioso.

Esta actitud no es tan completamente nueva. Ya se manifestó en los llamados géneros de fusión. Un ejemplo son las famosas bandas de fusión del ex trompetista de jazz Miles Davis. Sin embargo, en aquellos días de música tocada por músicos, se requería tanto la visión del líder de la banda como de los músicos para igualarla.

Esto cambió fundamentalmente con el advenimiento de la producción de música electrónica. Con la ayuda de muestras y bucles de alta calidad, solo el productor puede determinar y ejecutar la mezcla de su trabajo. Los fragmentos de música disponibles están grabados por especialistas profesionales y diseñados por grandes diseñadores de sonido. La selección incluye todos los estilos y géneros.

Clasificar tales mezclas musicales en un género es un dilema, y ​​se vuelve aún más opresivo a medida que aumenta la diversidad de un productor. Ya a día de hoy, la selección de géneros es completamente confusa, y parece una paradoja añadir uno más. Géneros ya establecidos como "electrónica" o "electrónica" no describen adecuadamente lo que realmente está sucediendo. “Electrónica” simplemente está mal, porque en la práctica se usa como sinónimo de una corriente principal muy específica de la música pop electrónica, aunque los padres de la música electrónica vinieron de la escena clásica (por ejemplo, Karlheinz Stockhausen).

"Electrónica" es realmente solo una medida provisional de la realización del dilema "electrónico", y se usa para describir casi cualquier cosa en la música pop que se produzca principalmente electrónicamente. ¡No es un estilo! Muchos curadores castigan el desenfoque total con la restricción “¡Por ​​favor, no envíes Electronica!”, ya que puede ser cualquier cosa, desde rock hasta free jazz.

A partir de todos estos hallazgos, he llegado a la conclusión de que, de hecho, es necesario lanzar un nuevo género que tenga como base el eclecticismo: la música electrónica ecléctica. EEM difiere del género bastante manejable de EDM en su falta de enfoque en el baile y en su énfasis en una mezcla de estilos, pero limitado a un solo trabajo/canción o álbum/proyecto. No es crear un género nuevo (como trip-hop, dubstep, IDM, drum and bass y otros) con una canción que utiliza elementos de varios estilos.

Por supuesto, este casillero es demasiado grande para una mejor orientación de la audiencia, pero al menos el oyente sabe que no puede esperar una corriente principal aquí, porque la corriente principal brilla no por la diversidad sino por la uniformidad. Cada plato de una comida tiene un ingrediente principal, como carne de res o pollo, y el chef crea su patrón de sabor a partir de él. De la misma manera, EEM puede definirse por adelantado por esta base, haciendo referencia a ingredientes/subgéneros existentes.

Como ejemplo, permítanme citar mi proyecto actual, "LUST". La base, es decir, el componente principal, son temas house de mi hijo Moritz. Luego agregué bucles vocales e instrumentales que describen un estado de ánimo que siento y cuentan una pequeña historia. Los elementos se eligen (estilísticamente diversos, eclécticos) en términos de su idoneidad, lo mejor posible para expresar la historia y el estado de ánimo. Así que lo clasificaría así: “Música electrónica ecléctica – basada en House”.

De esta forma, el oyente sabe que reconocerá claramente a House, pero debe estar preparado para las sorpresas. Esta clasificación salva al consumidor de los más crasos errores y al mismo tiempo es una invitación a abrir la mente. ¡Esta es una clasificación muy artística!