Sotsiopoliitilised laulud ja žanrihullus
Tema enda muusikale on alati olnud raske leida õiget žanrit. Eriti voogesituse ajastul on õige sahtel publiku ja kordajate (esitusloendite, ajakirjanduse jms) pöördumiseks oluline.
Ükski tõeline artist ei mõtle laulu kirjutamisel žanritele. Eriti kui laulul on sõnad ja tehakse avaldus, mis ületab teadaoleva isikliku tundlikkuse, näiteks armastusehaiguse ja üldise maailmaväsimuse.
See muutub väga keeruliseks, kui kunstnik katsetab erinevate kunstiajastute elemente. Nii töötab kunst üldiselt. Kuid kas enamus kuulajaid näeb muusikat endiselt kunstiteemana?
Popmuusika võiduka edenemisega on kunstiaspekt järjest enam tagaplaanile langenud. Raadiojaamad valivad muusikat mustri järgi, mis on kunsti väärastumine.
Kogu enamusmaitsele esitamine keelab toimetajatel valida lugusid, mis võivad "häirida". Igapäevase ühetaolisuse häirimine on aga kunsti üks õilsamaid ülesandeid.
Kui keskendusin mõnda aega sotsiaalpoliitilistele teemadele, oli ilmne, et turundusprobleemid tekivad. Kuid ma tunnen end kunstnikuna ja pean elama oma tegude majanduslike tagajärgedega.
Ma saan väga hästi aru, et kuulajad soovivad kogu maailmas õudusuudiste tulva kõrval rahu leida - ja seda ka muusikas. Kuid kunstniku dilemmast on ka väljapääsu ja proovin minna ühte neist viisidest, luues muusikat ka teistele hingesituatsioonidele.
Kriitiliste laulude žanrite kaudu käsitlemine on endiselt probleem. Aeg oleks voogesitusportaalidel (Spotify jt), mis peaksid olemas olema kõigi kuulajate rühmade jaoks, looma žanrid, mis võtaksid rohkem arvesse laulude sisu.
Kuidas oleks meeleoluga “sotsiopoliitiline” selle asemel, et jagada “Chill Out” mitmeks alarühmaks?