Musique et émotions
De nombreuses personnes ont du mal à gérer leurs émotions. Les blessures mentales ou les traumatismes infantiles ne sont que deux des nombreuses raisons. Les mécanismes protecteurs de l'âme (par exemple l'ironie) sont tout aussi variés. Mais cela ne signifie pas que ces personnes sont sans émotion. Au contraire, on constate que ce sont généralement des personnes très sensibles qui sont particulièrement touchées.
Dans ma pièce de théâtre «From Ape to Human», cette idée joue un rôle décisif. En surface, la pièce parle d'une machine intelligente qui montre des émotions, ce qui conduit à une confusion amusante. Au cœur, cependant, les émotions humaines enfouies sont le thème profond.
Après avoir terminé le travail sur la pièce de théâtre, j'ai décidé de faire des thèmes socio-critiques le nouvel axe de la Entprima Jazz Cosmonauts. Plus précisément, il s'agit principalement d'empathie. Surtout à l'époque de la pandémie Corona et du changement climatique, il devrait être clair pour toute personne rationnelle que les grands problèmes de ce monde ne peuvent être résolus que globalement. Cependant, c'est une expérience amère que la raison seule ne pousse pas les gens à agir. Tant que nous ne sommes pas émotionnellement émus par le sort de groupes de population avec lesquels nous n'avons aucun contact direct, il n'y a pas de motivation pour agir. Mais qu'est-ce que tout cela a à voir avec la musique?
Je fais partie de ces personnes qui ont passé toute leur vie à supprimer les émotions afin de survivre dans la lutte pour l'existence. Maintenant que je glisse vers la soi-disant retraite, c'est aussi une rupture contre la résistance des barrières que j'ai construites. Et cela se reflète dans ma musique. Cependant, il est à noter que mes titres socio-politiques ont du mal avec le public, d'autant plus qu'ils sont encore épicés avec une bonne part d'ironie. Mais à quoi sert cette ironie lorsque vous avez fait la paix avec vos propres sentiments?
Cela a quelque chose à voir avec la véracité. Si je permets aux émotions dans la musique maintenant, elles devraient être véridiques. Mais si nous jetons un regard critique sur les classements musicaux, nous voyons que les titres les plus ostensiblement émotionnels suivent souvent un calcul de ventes. Les producteurs les plus performants savent exactement comment faire appel aux sentiments des auditeurs. Et ceux-ci sont plus susceptibles d'être de l'apitoiement sur soi-même que de la pitié pour des personnes éloignées et tourmentées.
Il est difficile de séparer la vérité de la tromperie, car il y a des éléments véridiques même parmi les titres qui portent le sentiment devant eux presque comme un ostensoir. Une chanson empreinte de sentiment, écrite par des créateurs professionnels et calculateurs, peut être transformée par un interprète honnête en vérité dans son intégralité. Cependant, pour l'artiste qui crée une œuvre du début à la fin, une extrême prudence s'applique.
Une réfraction ironique de l'attitude émotionnelle de base, qui est sans aucun doute une condition pour une musique véridique, peut être utile. Fusionner cette ironie avec l'émotion de manière à ce qu'elle ne soit pas enterrée est un acte extrêmement artistique. Dans mon morceau "Emotionplus Audiofile X-mas 1960", qui sortira le 18 décembre 2020, j'ai le sentiment d'avoir réussi comme jamais auparavant. Je serais heureux si le public ressentait la même chose. Je crois presque que la chanson aurait touché l'enfant de 4 ans Horst Grabosch, même si l'ironie n'était pas dans son esprit à l'époque.