Promotion et droits

Ma première période en tant que professionnel de la musique s'est terminée à l'âge de 40 ans. Comme la plupart des musiciens, j'étais un artiste du spectacle et non un titulaire de droits. Ce n’est que lorsque je suis devenu connu dans la scène que j’ai reçu des demandes de compositions. Je dis cela parce que c'est extrêmement important pour soi-même d'investir dans la promotion.

En tant qu’artiste du spectacle, vous pouvez vous déchaîner sans gagner un revenu soutenu. Et en effet avec la fin de ma première carrière, je n'avais que des réserves pour environ deux ans, malgré près de 4.000 concerts auparavant. Transformé pour toutes les entreprises, cela signifie : plus vous possédez de droits, plus les investissements promotionnels devraient être utiles.

Multiplier
L'effet est la multiplication. Si deux passionnés de votre produit en parlent à quatre autres, la multiplication commence. Bien sûr, vous ne pouvez augmenter vos revenus avec cet effet qu'en tant que membre d'une équipe, mais seulement tant que vous êtes employé dans le projet. Le titulaire des droits profite de tout le cycle de vie du produit. Cela semble être un truisme, mais j'ai éprouvé beaucoup de manque de conscience pratique dans cette sagesse.

Propriété des droits
Le secteur de la musique regorge d'exemples tragiques de ce problème. Même les superstars ont dû rentrer sur scène, quand elles étaient vieilles et fatiguées, faute d'argent. Les revenus ne rendaient heureux que les grands labels, car ils étaient les titulaires des droits. Vous pourriez mentionner que cela repose sur la stupidité des interprètes, mais pensez aux situations, si vous étiez fortement engagé dans un projet et partagiez beaucoup de travail non rémunéré pour un espoir incertain. C'est l'espoir que les gens d'affaires intelligents utilisent pour vous inciter à performer sans participer suffisamment aux droits.