Cancións sociopolíticas e tolemia de xénero

Sempre foi difícil atopar o xénero adecuado para a súa propia música. Especialmente na era da transmisión, o caixón correcto é importante para dirixirse ao público e aos multiplicadores (listas de reprodución, prensa, etc.).

Ningún artista real pensa nos xéneros cando escribe unha canción. Especialmente cando hai unha letra para unha canción e se fai unha afirmación que está máis alá das sensibilidades persoais coñecidas, como a enfermidade amorosa e o cansancio xeral do mundo.

Faise moi difícil cando o artista experimenta con elementos de diferentes épocas artísticas. Así funciona a arte en xeral. Pero, ¿a música aínda é vista como un tema artístico pola maioría dos oíntes na actualidade?

Co triunfante avance da música pop, o aspecto artístico retrocedeu cada vez máis nun segundo plano. As emisoras de radio seleccionan a música segundo un patrón que é unha perversión da arte.

A submisión total ao gusto maioritario prohibe aos editores seleccionar cancións que poidan "molestar". Pero perturbar a uniformidade cotiá é unha das tarefas máis nobres da arte.

Era obvio que xurdirían problemas de mercadotecnia cando me centrase en temas sociopolíticos durante algún tempo. Pero síntome un artista e teño que vivir coas consecuencias económicas dos meus actos.

Entendo moi ben que os oíntes queiran atopar a súa paz xunto ao diluvio de noticias de terror de todo o mundo, e non menos importante na música. Pero tamén hai formas de saír do dilema para un artista e intento seguir un destes camiños producindo música para outras situacións do soul tamén.

Queda o problema de abordar a través de xéneros para as cancións críticas. Sería hora de que os portais de transmisión (Spotify, etc.), que deberían estar alí para todos os grupos de oíntes, establezan xéneros que tomen máis en conta os contidos das cancións.

Que tal un estado de ánimo "sociopolítico" no canto de dividir "Chill Out" en subgrupos?