Zenehallgatási utasítások
A művészeti világban nem szokatlan, hogy a kortárs alkotások fogadtatása bevezetést igényel, mert a művészet feladata új perspektívák kialakítása.
A zene is alapvetően művészeti forma. Minden művészeti ágnak vannak mellékágai a „kereskedelmi művészet” formájában. A festményeket otthoni fali dekorációként készítik, a zenét pedig akusztikus háttérzeneként is árulják a mindennapi élethez. Egyes művészek úgy reagálnak erre a gyakorlatra, hogy összekapcsolják a művészi igényt ezzel a társadalmi attitűddel. Andy Warhol „Pop Art” című műve egy példa erre. A műkritikusok és kurátorok, akik állítólag a műkedvelők értelmezési segédeszközei, kezdetben nehezen kezelik az ilyen műveket, mert a hivatásos kritikusok erősen kötődnek a művészettörténethez. Ez az oka annak, hogy a művészeti innovációkat gyakran jobban támogatják a művészet rajongói, mint a fogyasztók. Ezért közvetlenül hozzád szólok, kedves művészetbarát.
Megfigyeléseim során az emberi viselkedésben az egyértelműségtől való alapvető függőséget találtam. Éppen ezért az avantgárd nem túl népszerű a közvélemény körében, de legalább egyértelműen felismerhető avantgárdként, és a többség elutasítása is ugyanolyan egyértelmű. Az avantgárd rajongók hajlandósága az innovációk iránti elkötelezettség velejárója. A célcsoportok egyértelműen beazonosíthatók a művészek számára. Vannak művészek, akik tudatosan fordulnak ezekhez a célcsoportokhoz, és készítenek nekik művészetet. Vannak azonban olyan művészek is, akik ambivalens személyiségek, és szeretnek a világok között mozogni. Csak nagyon későn jöttem rá, de én ilyen művész vagyok.
Korai éveimben egyértelműen avantgárd művész voltam, de profi trombitásként sok műfajjal érintkeztem, amelyek egyértelműen mainstreamnek számítanak. Ennek eredményeként sok olyan zenei elemet ismertem meg a mainstreamben, amelyek a lelkemre rezonáltak. Megmozgattak az egyszerű blues vagy rock elemek, és szívesen hallgattam a jó popzenét is. Amikor 25 évnyi távollétem után elkezdtem elektronikus zenét gyártani, ezek a gyümölcsök mind éltek, és teljesen független szólóproducerként egyiket sem akartam feladni stratégiai okok miatt. Az eszköztáram tele volt jazz-szel, rockkal, popdal és a free jazz és az új zene sokszor furcsa elemeivel. A klasszikus zenekar vagy a rockzene különféle hangterei, valamint a buja, magával ragadó popzene is járt a fejemben. A feladat most az volt, hogy mindezt egyesítsem, mert mostanra felismertem az egyesítő és összekötő tehetségemet.
A popdal rövid formáját több okból is hamar azonosították a produkciók alapjául, és mindig is különösen szerettem egy zenekar vagy egy big band telített hangzását. Mivel nem voltam szakember egyetlen zenei műfajban sem, az új dalaimat a jazz, a rock vagy a pop durva irányába tudtam fókuszálni, de a sok egyéb stíluselem mindig beletörődött minden dalba, akár szerettem volna. vagy nem. Ez egy mélyen művészi folyamat és a saját hangom. Ahogy telt az idő, egyre jobban tudatosult bennem mai művészetem természete, és egyre szabadabb lettem az elmémben. Amikor a mesterséges intelligencia eljutott arra a pontra, hogy egy leírás alapján teljes háttérsávokat tudott produkálni, művészi szabadságom minden gátja átszakadt. Olyan alműfajokat fedeztem fel, amelyeket még nem is ismertem, és amelyek örömteli inspirációt jelentettek számomra. Ezeket a számokat most kedvem szerint szerkeszthetem, és teljes fantáziámmal fűszerezhetem, ahogy egy szakács fűszerezi az ételeit.
És most jönnek a tényleges utasítások a hallgató számára. Nem számít, melyik dalomat hallgatod, a felszínen nem az, aminek gondolod. Nem hallgatsz bluest, ha úgy hangzik, mint a blues, és nem hallgatsz popot, ha popnak hangzik. Felejtsd el az „EDM-et”, a „Future Bass”-t vagy bármi mást – ezek mindig csak forrásformák az ambivalens lelkemből fakadó hangzásképekhez. Ezek egy teljesen szabad szellem megnyilvánulásai, és kívánom, hogy mindezt szabad és a legjobb értelemben anarchisztikus szellemben tudd megtenni, hogy ellenállhass a rendszerek manipulatív kényszerének.