Փոփ երաժշտությունն ավելի ու ավելի ձանձրալի՞ է դառնում:
Որոշիչ պատասխանն է՝ ՈՉ
Եթե, օրինակ, շատ խորը նայեք Spotify-ին, կտեսնեք երաժշտության հսկայական բազմազանություն: Հարցն այն է, թե ո՞վ է դա անում: Իհարկե, կան ունկնդիրներ, ովքեր միշտ փնտրում են նոր հնչյուններ, բայց սրանք ընդամենը մի քանի երաժշտության սիրահարներ են, ովքեր ազատ միտք ունեն: Լսողների մեծամասնությունը այցելում է աղյուսակներ և Spotify-ի մեծ երգացանկեր: Եվ ահա, որտեղ իշխում է մեծամասնությունն ու հիմնականը: Մեծ ռադիոկայանները միանում են այս մեծամասնությանը և այդպիսով ստեղծում են փոխադարձ ցիկլ։
Սա նորություն չէ, բայց այս ցիկլի հետևանքն աճել է ամենացածր ընդհանուր հայտարարի որոնման մեջ։ Սա կապ ունի հոսքային դարաշրջանի վերադարձի հետ: Երաժշտական արտադրությունից շահույթն այժմ ստացվում է միայն միլիոնավոր հոսքերով, մինչդեռ ֆիզիկական ձայնագրությունների ժամանակ դրանք շահութաբեր էին շատ ավելի ցածր թվերով:
Հոսքային ծառայությունների կանոններն այն մասին, թե ինչպես են վճարվում հոսքերը, նույնպես հանգեցնում են համապատասխանության: 31 վայրկյան տեւողությամբ հատվածը նույնքան եկամուտ է բերում, որքան 10 րոպեանոց էպոսը: Այնուամենայնիվ, ռադիոն վաղուց արդեն հաստատել էր մեկ երգի համար մոտ 3 րոպե ստանդարտ չափը: Գործառույթը գերազանցում է արվեստին:
Հետազոտությունները ցույց են տալիս, որ հիթերն ավելի ու ավելի պարզ են դառնում, բայց դա զարմանալի չէ վերը նկարագրված դիտարկումներից հետո: Սակայն Բիլլի Այլիշի հաջողությունը բոլորովին նոր հնչյուններով ապացուցում է, որ նորարարության համար դեռ բավական տեղ կա։ Նախապայմանը, սակայն, երկրպագուների հոծ բազմությունն է, ովքեր ավելի շատ հետաքրքրված են արտիստով, հետո նաև հետևում են նրա երաժշտությանը։
Եվ հիմա մենք ընդհանրապես արվեստի մարքեթինգում ենք։ Կանոնները նորություն չեն, և այն, որ արտիստի հրապարակային տեսքը մեծ կշիռ է կրում, նույնպես նորություն չէ։ Իրականում, ավելի ուշադիր ուսումնասիրելով, ես ընդհանրապես ոչ մի նոր բան չեմ տեսնում, և ակնկալում եմ, որ ամեն ինչ ժամանակի ընթացքում կհավասարակշռվի՝ մինչև հաջորդ տեխնիկական հեղափոխությունը: Էվոլյուցիան հենց այդպես է աշխատում: և միշտ կան հաղթողներ և պարտվողներ:
Այնուամենայնիվ, նորությունն այն է, որ էլեկտրոնային գործիքները կտրուկ պարզեցրել են երաժշտության արտադրության հնարավորությունները: Սա հրավիրում է բազմաթիվ բախտի զինվորների, ովքեր 40 տարի առաջ երբեք չէին վտանգի երաժշտության արտադրության բարձր ծախսերը և կմնային երաժշտասերներ կամ հոբբի երաժիշտներ: Այսօր նրանցից շատերն ապրում են որպես պրոդյուսերների իրենց կիրքը և ստեղծում են երաժշտասեր հերմաֆրոդիտ և երաժշտական պրոդյուսեր. Այնուամենայնիվ, շատերը չունեն գեղարվեստական հմտություններ, ինչպես նաև ժամանակ չունեն հետագա երաժշտական և տեխնիկական վերապատրաստման համար: Այսպիսով, նրանք շատ հեռու են իրենց երազանքներից և սպասումներից: Սա ստեղծում է հիասթափության հսկայական տարափ, որն այնուհետև թափվում է նաև սոցիալական ցանցերում, և նոր ձայն է հնչում քննադատների համերգում, որոնք հուսահատորեն փնտրում են իրենց ձախողման պատճառները:
Այս ձայնը պնդում է հանրաճանաչ երաժշտության երաժշտական որակի անկումը, անտեսելով այն փաստը, որ այն հզորորեն նպաստում է դրան: Այդուհանդերձ, իհարկե, յուրաքանչյուր ոք ունի իր կրքով ապրելու իրավունք, և մենք նրանց մաղթում ենք հաջողություն այդ գործում: