Intelligenza artificiale (AI) ed emozioni

L’uso dell’intelligenza artificiale nella produzione musicale è diventato un tema caldo. In superficie si tratta della legge sul diritto d'autore, ma al suo interno si nasconde l'accusa secondo cui è moralmente riprovevole per gli artisti utilizzare l'intelligenza artificiale nella produzione. Motivo sufficiente perché una persona interessata prenda posizione al riguardo. Mi chiamo Horst Grabosch e sono un autore di libri e un produttore musicale presso il Entprima Publishing .

Come persona curiosa, produttore di musica elettronica ed ex musicista professionista e poi informatico, mi sono occupato dell'uso di macchine/computer dal momento in cui la tecnologia si è sviluppata fino al punto in cui è stata un utile ausilio. All'inizio si trattava essenzialmente della tecnologia della notazione, poi con l'arrivo delle postazioni audio digitali della produzione di demo e dal 2020 in poi di tutta la catena di produzione della musica pop elettronica. Quindi l’uso delle macchine non è davvero un campo nuovo, e fin dall’inizio si sono sentite voci che condannavano l’uso dell’elettronica nella musica. Già prima si trattava dell'“anima della musica”. È interessante notare che questi critici nostalgici non si sono quasi preoccupati dell'analisi di ciò che costituisce "l'anima della musica". All'ascoltatore comune non importava molto, perché assorbiva le sensazioni della produzione così come le trovava personalmente nella produzione. Una decisione molto saggia, perché nel coro dei custodi musicali della morale si trovavano aspetti sempre più assurdi, che invitavano alla dannazione senza alcuna base filosofica.

Poiché la musica pop è fortemente influenzata dalla celebrità, agli ascoltatori talvolta manca anche un idolo umano dietro i risultati musicali, ma questo è solo un aspetto di marketing che è stato completamente compensato dall'arrivo dei DJ sui palcoscenici, almeno nella musica dance elettronica. Con la diffusione del supporto informatico, migliaia di musicisti dilettanti hanno visto la possibilità di produrre musica e pubblicarla sui portali di streaming. Naturalmente, la maggior parte di loro non riusciva nemmeno a riempire un bagno di fan, e così i produttori rimanevano senza volto. Figure senza volto sfuggono in gran parte alle critiche, ma alcune di loro sono persino riuscite a ottenere un discreto successo nel mondo completamente nuovo del consumo sonoro guidato dalle playlist umoristiche. I tanti musicisti "dotti" senza successo avevano l'invidia scritta su tutti i volti. Molti sono saltati sul carro perché, essendo musicisti formati, era ovviamente ancora più facile per loro produrre elettronicamente, ma l'enorme volume delle produzioni ha fatto sì che le loro opere sprofondassero nella terra di nessuno. A peggiorare le cose, l’intelligenza artificiale ha ormai raggiunto il punto in cui può produrre al volo canzoni complete, compresi i testi. La disperazione si sta diffondendo tra i produttori che non hanno ancora raggiunto un’attenzione algoritmica sostenuta, soprattutto perché c’è da temere che praticamente chiunque possa lanciare canzoni sul mercato. Una visione dell'orrore per tutti i produttori musicali.

La maggior parte degli ascoltatori non sa nemmeno cosa sta succedendo dietro le quinte e non gli interessa davvero, l'importante è che continuino a trovare abbastanza canzoni per le loro esigenze, e ora ce ne sono milioni nei loro modelli di abbonamento. Tuttavia, questi ascoltatori sono il gruppo target dei produttori più disperati. Ora possono unirsi al numero sempre crescente di pittori di suoni d'atmosfera o produrre canzoni con così tanta anima da distinguersi dalla massa. Devono risaltare abbastanza da compensare sia la mancanza di un vero "volto" che la mancanza di una vera voce del personaggio. I giapponesi hanno già dimostrato in modo impressionante come ciò sia possibile con voci artificiali e avatar, che però richiedevano molta potenza di calcolo ed esperienza di programmazione ed erano quindi costosi. Il rapido sviluppo dell'intelligenza artificiale ha ormai aperto alla portata di tutti questo kit di costruzione, o il vaso di Pandora come alcuni pensano.

Dipende da noi cosa ne facciamo. Non dobbiamo aver paura dell'intelligenza artificiale, perché fa solo ciò che i produttori hanno sempre fatto, emulare modelli di successo ed eventualmente trovare nuove combinazioni nel processo – solo l'intelligenza artificiale può farlo in pochi secondi. I produttori che intraprendono questa strada devono ottenere risultati straordinari, ma non dovevano farlo già nei “bei vecchi tempi” per avere successo? Allora cosa c'è di così nuovo in questo senso?

È il percorso verso il risultato, e qui sta la meravigliosa opportunità che ci offre la produzione musicale assistita dall'intelligenza artificiale. Come produttore, non devi più perdere tempo ad apprendere i dettagli di produzione specifici del genere, perché l'intelligenza artificiale può semplicemente farlo meglio, perché ha analizzato milioni di modelli di ruolo in termini di successo. Ciò significa che puoi concentrarti interamente sulla tua intenzione in termini di suscitare sentimenti nell'ascoltatore - e questa è sempre stata l'intenzione della musica. Devi dare forma e raccontare la tua storia. Naturalmente, ciò significa che stai mettendo l’intelligenza artificiale solo parzialmente al posto di guida e non rinunci mai alla responsabilità del risultato. Se poi riuscirai a riuscirci dipende solo da due domande. L'ascoltatore vuole rimanere nella superficialità dell'abitudine o è disposto a impegnarsi con la tua storia. A mio parere una riduzione molto concisa e quasi filosofica dei fattori di successo musicale. Per quanto riguarda la pubblicità e il marketing non cambia quasi nulla, quasi. Sono saltato sul carro della musica assistita dall'intelligenza artificiale con l'avvento di chatGPT, e posso citare i risultati, che sono già stati pubblicati come singoli e presto saranno pubblicati integralmente come album. Per quanto mi riguarda, le canzoni si sono emozionate più di quanto fossero state create in precedenza. Data l'intensità dei miei interventi personali nelle canzoni, non è stato un risparmio di tempo (e quindi la paternità in termini di copyright è chiara), ma ha enormemente ampliato la mia cassetta degli attrezzi come narratore e ricercatore di anime - ed è per questo che sono sicuro che lo manterrò.