Istruzioni per l'ascolto della mia musica

Nel mondo dell'arte non è raro che le opere contemporanee richiedano un'introduzione alla loro ricezione, perché l'arte ha il compito di stabilire nuove prospettive.

Anche la musica è fondamentalmente una forma d'arte. Tutte le forme d'arte hanno propaggini sotto forma di "arte commerciale". I dipinti vengono prodotti come decorazioni murali per le case e la musica viene venduta anche come musica di sottofondo acustica per la vita di tutti i giorni. Alcuni artisti reagiscono a questa pratica collegando una rivendicazione artistica con questo atteggiamento sociale. La “Pop Art” di Andy Warhol ne è un esempio. I critici e i curatori d'arte, che dovrebbero essere un aiuto interpretativo per gli amanti dell'arte, inizialmente trovano difficile occuparsi di tali opere perché i critici professionisti sono fortemente legati alla storia dell'arte. Questo è il motivo per cui le innovazioni nell’arte sono spesso più promosse dagli appassionati che dai consumatori. Ecco perché mi rivolgo direttamente a te, caro amante dell'arte.

Nelle mie osservazioni, ho riscontrato una fondamentale dipendenza dall'univocità nel comportamento umano. Questo è il motivo per cui l'avanguardia non è molto apprezzata dal pubblico, ma almeno è chiaramente riconoscibile come avanguardia e il rifiuto della maggioranza è altrettanto chiaro. La volontà dei fan dell'avanguardia di impegnarsi con le innovazioni è intrinseca. I gruppi target sono chiaramente identificabili per gli artisti. Ci sono artisti che si rivolgono consapevolmente a questi gruppi target e producono arte per loro. Tuttavia, ci sono anche artisti che sono personalità ambivalenti e amano spostarsi tra i mondi. Non me ne sono reso conto fino a molto tardi, ma sono un tale artista.

Nei miei primi anni ero chiaramente un artista d’avanguardia, ma come trombettista professionista ho avuto contatti con molti generi chiaramente mainstream. Di conseguenza, ho conosciuto molti elementi musicali del mainstream che risuonavano nella mia anima. Mi emozionavano semplici elementi blues o rock e mi piaceva anche ascoltare buona musica pop. Quando ho iniziato a produrre musica elettronica dopo 25 anni lontano dalla scena musicale, questi frutti erano tutti vivi e, come produttore solista completamente indipendente, non volevo rinunciare a nessuno di essi per ragioni strategiche. La mia cassetta degli attrezzi era piena di jazz, rock, pop e degli elementi spesso strani del free jazz e della nuova musica. Nella mia testa c'erano anche i vari spazi sonori di un'orchestra classica o della musica rock, così come la musica pop lussureggiante e accattivante. Il compito ora era combinare tutto questo, perché ormai avevo riconosciuto il mio talento come combinatore e connettore.

La forma breve della canzone pop è stata subito identificata come base per le produzioni per molte ragioni e mi è sempre piaciuto particolarmente il suono saturo di un'orchestra o di una big band. Dato che non ero uno specialista in nessun genere musicale, ho potuto concentrare le mie nuove canzoni in una direzione approssimativa verso il jazz, il rock o il pop, ma molti altri elementi stilistici si sono sempre fatti strada in ogni canzone, sia che lo volessi. o no. Questo è un processo profondamente artistico e la mia voce personale. Col passare del tempo, sono diventato più consapevole della natura della mia arte oggi e sono diventato sempre più libero nella mia mente. Quando l’intelligenza artificiale è arrivata al punto di poter produrre intere basi musicali partendo dall’input di una descrizione, tutti gli argini della mia libertà artistica si sono rotti. Ho scoperto sottogeneri che ancora non conoscevo e che sono stati per me una gioiosa ispirazione. Ora potrei modificare queste tracce a mio piacimento e condirle con tutta la mia immaginazione, proprio come uno chef condisce il suo cibo.

E ora arrivano le istruzioni vere e proprie per l'ascoltatore. Non importa quale delle mie canzoni ascolti, non è quello che pensi che sia in superficie. Non ascolti blues se suona blues e non ascolti pop se suona pop. Dimentica “EDM” o “Future Bass” o qualsiasi altra cosa: sono sempre solo forme di partenza per paesaggi sonori che scaturiscono dalla mia anima ambivalente. Sono manifestazioni di uno spirito completamente libero, e auguro a tutti voi questo spirito libero e nel migliore dei sensi anarchico per poter resistere alla costrizione manipolativa dei sistemi.