Musica elettronica eclettica

Eclettico deriva dal greco antico "eklektós" e nel suo senso letterale originale significa "scelto" o "selezionato". In generale, il termine "eclettismo" si riferisce a tecniche e metodi che combinano stili, discipline o filosofie di epoche o credenze diverse in una nuova unità.

Già nell'antichità gli eclettici erano chiamati pensatori che applicavano questa fusione nelle loro visioni del mondo. Cicerone era probabilmente l'eclettico più noto del suo tempo. Alcuni critici dell'eclettismo lo hanno accusato di questa fusione di sistemi altrimenti autonomi come irrilevanti o privi di valore.

I seguaci, invece, hanno apprezzato la selezione dei migliori elementi dai sistemi esistenti scartando quegli elementi riconosciuti come irrilevanti o errati. Finora, l'uso dell'eclettismo è stato limitato principalmente alle arti visive, all'architettura e alla filosofia.

Dopo una lunga ricerca di un genere o di un termine adatto per le mie recenti produzioni musicali, ho trovato in “eclettico” l'aggettivo appropriato, perché faccio proprio questo: utilizzo elementi preesistenti che ritengo preziosi e li assemblano in nuove opere.

In senso stretto, gli artisti lo fanno continuamente, poiché incorporano influenze diverse in nuove opere, aprendo nuove prospettive. Tuttavia, di solito fondono le influenze in un fondo di scenografie auto-create prima del processo creativo. Tuttavia, nulla è veramente nuovo e sempre solo un ulteriore sviluppo, e a volte si applica l'ovvietà che la ruota non deve essere reinventata di nuovo.

Ovviamente, sono sempre stato immerso in questo punto di vista, il che spiega il mio lavoro in un'ampia varietà di scene musicali. Ho amato gli elementi più preziosi di ogni scena jazz, classica e pop. A ciò si è aggiunta la consapevolezza che questi elementi perdevano sempre più il loro fascino quando venivano ridotti a una stanca copia di se stessi in uno stile purista. Ciò accade principalmente nel cosiddetto mainstream.

Tuttavia, se si mescolano questi elementi nella loro potenza originaria in singole opere, c'è ancora spazio sufficiente per una firma artistica, perché ci sono innumerevoli possibilità. L'arte del creatore consiste principalmente nella miscelazione creativa degli ingredienti e nella padronanza del linguaggio formale musicale. Questo non è né banale né meno prezioso.

Questo atteggiamento non è del tutto nuovo. Si è già manifestato nei cosiddetti generi fusion. Un esempio sono le famose fusion band dell'ex trombettista jazz Miles Davis. A quei tempi la musica suonata dai musicisti, tuttavia, richiedeva sia la visione del leader della band che i musicisti per abbinarla.

Questo è cambiato radicalmente con l'avvento della produzione di musica elettronica. Con l'aiuto di campioni e loop di alta qualità, il produttore da solo può determinare ed eseguire il mix del suo lavoro. Gli snippet musicali disponibili sono registrati da specialisti professionisti e progettati da grandi sound designer. La selezione comprende tutti gli stili e generi.

Classificare tali mix musicali in un genere è un dilemma e diventa ancora più opprimente man mano che aumenta la diversità di un produttore. Già oggi la selezione dei generi è completamente confusa e sembra un paradosso aggiungerne un altro. Generi già affermati come "elettronica" o "elettronica" non descrivono adeguatamente ciò che sta realmente accadendo. “Elettronica” è semplicemente sbagliato, perché in pratica è usato come sinonimo di un mainstream molto specifico della musica pop elettronica, anche se i padri della musica elettronica provenivano dalla scena classica (es. Karlheinz Stockhausen).

"Electronica" è in realtà solo una misura provvisoria dalla realizzazione del dilemma "elettronico", ed è usata per descrivere quasi tutto nella musica pop che è principalmente prodotta elettronicamente. Non è uno stile! La totale sfocatura è punita da molti curatori con la restrizione “Please do not submit Electronica!”, poiché può essere qualsiasi cosa, dal rock al free jazz.

Da tutti questi risultati, sono giunto alla conclusione che in effetti deve essere lanciato un nuovo genere che abbia come base l'eclettismo: la musica elettronica eclettica. EEM differisce dal genere piuttosto gestibile di EDM per la sua mancanza di attenzione alla danza e per la sua enfasi su una miscela di stili, ma limitata a un singolo lavoro/canzone o album/progetto. Non sta creando un nuovo genere (come trip-hop, dubstep, IDM, drum and bass e altri) con una canzone che utilizza elementi di diversi stili.

Naturalmente, questa casella è troppo grande per un migliore orientamento del pubblico, ma almeno l'ascoltatore sa che non può aspettarsi il mainstream qui, perché il mainstream brilla non per diversità ma uniformità. Ogni piatto di un pasto ha un ingrediente principale come manzo o pollo e lo chef crea il suo modello di sapore da esso. Allo stesso modo, EEM può essere definito in anticipo da questa base, facendo riferimento a ingredienti/sottogeneri esistenti.

Come esempio, vorrei citare il mio progetto attuale, "LUST". La base, cioè la componente principale, sono i brani house di mio figlio Moritz. Ho poi aggiunto loop vocali e strumentali che descrivono uno stato d'animo che provo e raccontano una piccola storia. Gli elementi sono scelti (stilisticamente diversi, eclettici) in base alla loro idoneità, il meglio possibile per esprimere la storia e l'atmosfera. Quindi lo classificherei così: "Musica elettronica eclettica - House based".

In questo modo l'ascoltatore sa che riconoscerà chiaramente House, ma deve essere preparato alle sorprese. Questa classificazione salva il consumatore dagli errori più grossolani e allo stesso tempo è un invito ad aprire la sua mente. Questa è una classificazione molto artistica!