קידום וזכויות

התקופה הראשונה שלי כמקצוענית במוזיקה הסתיימה בגיל 40. כמו רוב המוזיקאים, הייתי אמן מבצע, לא בעל זכויות. רק לאחר שהתפרסמתי בסצנה, קיבלתי כמה בקשות לחיבורים. אני אומר את זה, כי זה מאוד חשוב להשקעות משלו בקידום.

כאמן מבצע, אתה יכול לשחק את התחת מבלי להרוויח הכנסה מתמשכת. ואכן עם סיום הקריירה הראשונה שלי, רק היו לי רזרבות במשך כשנתיים, למרות כמעט 4.000 הופעות לפני כן. הפך לכל העסקים, זה אומר: ככל שיש לך יותר זכויות, כך הקידום צריך להיות שימושי יותר.

כפל
ההשפעה היא כפל. אם שני חובבי המוצר שלך מספרים על כך לארבעה אחרים, הכפל מתחיל. בטוח שתוכלו להגדיל את הכנסותיכם בהשפעה זו רק כחבר בצוות, אך רק כל עוד אתם מועסקים בפרויקט. בעל הזכויות מנצל את כל מחזור חייו של המוצר. נראה שזו טרואיזם, אבל חוויתי הרבה חוסר מודעות מעשית בחוכמה הזו.

בעלות על זכויות
עסק המוזיקה מלא דוגמאות טרגיות לנושא זה. אפילו כוכבי על נאלצו להיכנס שוב לבמה, כשהם היו זקנים ועייפים, בגלל חוסר כסף. ההכנסות שמחו רק את התוויות הגדולות, מכיוון שהיו בעלי הזכויות. אתה יכול להזכיר שהדבר מתבסס על טיפשותם של המופיעים, אבל חשוב על מצבים, אם היית מעורב בפרויקט, ושיתפת הרבה בעבודה שלא שולם עבור תקווה לא בטוחה. זו התקווה שאנשי עסקים חכמים משתמשים בהם כדי לעודד אותך להופיע בלי להשתתף מספיק בזכויות.