電子音楽はスタイルではありません！

残念ながら、ポップミュージックでは一種のスタイル記述として「エレクトロニックミュージック」が定着しています。 これは根本的に間違っているだけでなく、若いリスナーの全体像を歪めます。

ウィキペディアへの訪問はここで役に立ちます： 電子音楽。 議論する価値のある電子音楽の側面は多様です。

一般の人々の観点から、電子音楽の最も重要な側面は、それが私たちの生活にインテリジェントマシンの到来と同様の社会的影響を持っているので、それが生成される方法です。 より少ない時間でより多くを生産することができ、人力の使用が削減されます。

音楽愛好家の観点から、完全に新しいサウンドイメージは確かに決定的です。 そして、この音は、ポピュラー音楽のジャンルとしての用語の入力にも責任があります。 しかし実際には、このジャンルを定義するのはポップの主流とそのサウンドの理想だけです。 電子音源を使えば、クラシックなスタイルで交響曲を作ることもできますが、クラシックな聴衆は定着した演奏方法を愛しているため、誰もそれを行うことはほとんどありません。

クリエイティブアーティストにとって、かなり単純化された制作条件は、呪いと祝福の両方です。 ソロリリースは可能であるだけでなく、可能な限り最大の芸術的自由を意味します。 これは画家の制作条件を彷彿とさせます。 しかし、多くの画家は孤独のためにすでに失敗しており、これはまさに電子プロデューサーの問題でもあります。

初期のエレクトロニックダンスミュージックのニッチで、DJはライブパフォーマンスでの地位を確立しましたが、より実験的なエレクトロニックアーティストが聴衆との直接的な接触を確立するためにライブセットアップを発明することはますます困難になっています。 マルチメディアパフォーマンスや他の芸術形式との組み合わせが考えられ、実現されますが、コンサートは再び高価になり、ライブミュージシャンにお金を払う必要がないという制作上の利点はすぐに逆になります。

その結果、予算のない新規参入者は、録音された音楽市場でますます競争が激化することに直面していますが、ステージで見つけることはほとんどありません。 中庸を見つけることは、電子音楽の普及における大きな課題です。 しかし、電子音の愛好家は、多様な演奏慣行やスタイルの面で、エキサイティングな未来を確かに楽しみにしています。