社会政治の歌とジャンルの狂気

彼自身の音楽に適したジャンルを見つけることは常に困難でした。 特にストリーミング時代には、オーディエンスとマルチプライヤ（プレイリスタ、プレスなど）に対処するために適切な引き出しが重要です。

曲を書くとき、本物のアーティストはジャンルを考えません。 特に曲に歌詞があり、恋愛や一般的な世界の疲労感などの既知の個人的な感受性を超えた発言が行われる場合。

アーティストが異なるアートエポックの要素を実験すると、非常に難しくなります。 これがアート一般の仕組みです。 しかし、音楽は今日でも大多数のリスナーによって芸術の主題と見なされていますか？

ポップミュージックの飛躍的な進歩により、アートの側面はますますバックグラウンドに後退しています。 ラジオ局は、芸術の変質であるパターンに従って音楽を選択します。

大多数の好みへの完全な提出は、編集者が「邪魔」する可能性のある曲を選択することを禁じています。 しかし、日常の均一性を乱すことは、芸術の最も高貴な仕事のXNUMXつです。

It was obvious that marketing problems would arise when I focussed on sociopolitical themes for some time. But I feel like an artist and have to live with the economic consequences of my actions.

私は、リスナーが世界中からのホラーニュースの洪水の横で彼らの平和を見つけたいと思っていることをよく理解しています-特に音楽で。 しかし、アーティストのジレンマから抜け出す方法もあります。私は、他の魂の状況のた​​めに音楽を制作することによって、これらの方法のXNUMXつに取り組むようにしています。

重要な曲のジャンルを介して対処する問題が残っています。 リスナーのすべてのグループのために存在するはずのストリーミングポータル（Spotifyなど）が、曲の内容をより考慮したジャンルを確立するときがきました。

「チルアウト」を多数のサブグループに分割するのではなく、「社会政治的」なムードはどうですか？