인공지능(AI)과 감정

음악 제작에 인공지능을 활용하는 것이 화제가 됐다. 표면적으로는 저작권법에 관한 것이지만 그 속에는 아티스트가 AI를 제작에 활용하는 것이 도덕적으로 비난받을 수 있다는 비난이 숨어 있습니다. 관련자가 이에 대해 입장을 취하기에 충분한 이유가 있습니다. 내 이름은 Horst Grabosch 저는 책 작가이자 음악 프로듀서로 일하고 있습니다. Entprima Publishing 상표.

호기심이 많은 사람이자 전자 음악 제작자이자 전 전문 음악가, 이후 정보 기술자로서 기술이 발전하는 순간부터 유용한 도움이 될 때까지 기계/컴퓨터 사용에 참여해 왔습니다. 처음에는 기본적으로 표기법 기술에 관한 것이었고, 디지털 오디오 워크스테이션의 등장으로 데모 제작이 이루어졌고 2020년부터는 전자 팝 음악의 전체 제작 체인이 포함되었습니다. 따라서 기계를 사용하는 것은 실제로 새로운 분야가 아니며 음악에 전자 장치를 사용하는 것을 비난하는 목소리가 일찍부터 들렸습니다. 이미 이전에는 '음악의 영혼'에 관한 것이었습니다. 흥미롭게도 이들 향수에 젖은 비평가들은 애초에 '음악의 영혼'을 구성하는 것이 무엇인지 분석하는 데 거의 관심을 두지 않았습니다. 일반 청취자는 작품에서 직접 찾은 느낌을 작품에서 흡수했기 때문에 크게 신경 쓰지 않았습니다. 매우 현명한 결정이었습니다. 음악적 도덕 수호자들의 합창단에서 어떤 철학적 근거도 없이 저주를 요구하는 점점 더 터무니없는 측면을 발견했기 때문입니다.

팝 음악은 스타덤의 영향을 많이 받기 때문에 청취자들은 때때로 음악적 결과 뒤에 있는 인간 우상을 놓칠 때도 있지만, 이는 적어도 일렉트로닉 댄스 음악에서 DJ의 무대 등장으로 완전히 보상된 마케팅 측면에 불과합니다. 기계 지원이 더욱 널리 보급됨에 따라 수천 명의 아마추어 음악가가 음악을 제작하고 스트리밍 포털에 게시할 기회를 얻었습니다. 물론 대부분은 팬들로 화장실도 채울 수 없었기 때문에 프로듀서들은 얼굴도 보이지 않았다. 얼굴 없는 인물은 대체로 비판을 회피하지만, 그들 중 일부는 무드 재생 목록에 의해 주도되는 완전히 새로운 사운드 소비 세계에서 허용 가능한 성공을 달성하기도 했습니다. 성공하지 못한 많은 '학식 있는' 음악가들의 얼굴에는 부러움이 가득했습니다. 많은 사람들이 훈련받은 음악가로서 전자적으로 제작하는 것이 훨씬 더 쉬웠기 때문에 시류에 뛰어들었습니다. 그러나 엄청난 양의 제작으로 인해 그들의 작품은 사람이 살지 않는 땅에 빠져들었습니다. 설상가상으로 이제 인공지능은 가사를 포함해 완전한 노래를 즉석에서 만들어낼 수 있는 수준에 이르렀다. 아직 지속적인 알고리즘적 관심을 얻지 못한 프로듀서들 사이에서 절망이 퍼지고 있습니다. 특히 사실상 누구나 시장에 노래를 던질 수 있다는 두려움이 있기 때문입니다. 모든 음악 프로듀서를 위한 공포의 비전.

대부분의 청취자는 무대 뒤에서 무슨 일이 일어나고 있는지조차 모르고 별로 신경 쓰지 않습니다. 가장 중요한 것은 자신의 필요에 맞는 충분한 노래를 계속 찾고 있으며 이제 구독 모델 내에 수백만 곡이 있다는 것입니다. 그러나 이들 청취자들은 가장 절박한 프로듀서들의 타겟층이다. 이제 그들은 계속해서 늘어나는 무드 사운드 페인터 대열에 합류하거나, 군중 속에서 눈에 띌 만큼 영혼이 담긴 노래를 제작할 수 있습니다. 실제 '얼굴'의 부족과 실제 캐릭터 목소리의 부족을 모두 보완할 수 있을 만큼 눈에 띄어야 합니다. 일본인은 이미 인공 음성과 아바타를 사용하여 이것이 어떻게 가능한지 인상적으로 보여주었습니다. 그러나 이를 위해서는 많은 컴퓨팅 성능과 프로그래밍 전문 지식이 필요하고 그에 따라 비용이 많이 듭니다. 인공 지능의 급속한 발전으로 인해 이제 모든 사람에게 이 구성 키트, 즉 일부 사람들이 생각하는 판도라의 상자가 열렸습니다.

무엇을 만드는가는 우리에게 달려 있습니다. 우리는 AI를 두려워할 필요가 없습니다. 왜냐하면 AI는 생산자가 항상 해왔던 일만 수행하고 성공적인 모델을 에뮬레이션하며 그 과정에서 새로운 조합을 찾을 수도 있기 때문입니다. 오직 AI만이 단 몇 초 만에 이를 수행할 수 있습니다. 이 길을 걷는 프로듀서라면 반드시 남다른 성과를 내야 하는데, 성공하려면 '좋았던 옛날'에는 이미 그렇게 해야 하지 않았나요? 그렇다면 이 점에서 무엇이 그렇게 새로운가?

그것이 결과로 향하는 길이며, AI를 활용한 음악 제작이 우리에게 가져다주는 놀라운 기회가 바로 여기에 있습니다. 프로듀서로서 더 이상 장르별 제작 세부 사항을 배우는데 시간을 소비할 필요가 없습니다. AI가 성공 측면에서 수백만 명의 역할 모델을 분석했기 때문에 더 잘 할 수 있기 때문입니다. 이는 청취자의 감정을 유발한다는 측면에서 의도에 전적으로 집중할 수 있음을 의미하며, 이는 항상 음악의 의도였습니다. 이야기를 형성하고 전달해야 합니다. 물론 이는 AI를 운전석에 부분적으로만 배치하고 결과에 대한 책임을 절대 포기하지 않는다는 의미입니다. 성공 여부는 단 두 가지 질문에 달려 있습니다. 듣는 사람은 습관의 피상적인 상태를 유지하기를 원합니까, 아니면 당신의 이야기에 기꺼이 참여하기를 원합니까? 내 생각에는 음악적 성공 요인을 매우 간결하고 거의 철학적으로 축소한 것 같습니다. 광고와 마케팅에 관한 한 거의 아무것도 변하지 않습니다. chatGPT의 등장으로 AI 기반 음악의 대세에 뛰어들었는데, 이미 싱글로 발매되었고 곧 정규 앨범으로 발매될 예정인 결과를 말씀드리고 싶습니다. 나 자신도 이전에 만든 곡들보다 더 많이 움직였다. 노래에 대한 내 개인적인 개입의 강도를 고려하면 시간을 절약할 수는 없었지만(따라서 저작권 측면에서 저자임이 분명함) 스토리텔러이자 영혼 탐구자로서 내 도구 상자를 엄청나게 확장했습니다. 나는 그것을 계속 고수할 것이라고 확신합니다.