전자 음악은 스타일이 아닙니다!

안타깝게도 '일렉트로닉 뮤직'은 일종의 스타일 설명으로 팝 음악에 자리 잡았습니다. 이것은 근본적으로 잘못된 것일뿐만 아니라 젊은 청취자들의 전체적인 관점을 왜곡하기도합니다.

Wikipedia를 방문하면 다음에서 유용 할 수 있습니다. 일렉트로닉 뮤직. 논의 할 가치가있는 일렉트로닉 음악의 측면은 다양합니다.

일반 대중의 관점에서 볼 때 전자 음악의 가장 중요한 측면은 우리 삶에 지능형 기계의 등장과 유사한 사회적 의미를 가지고 있기 때문에 제작 방식입니다. 더 적은 시간에 더 많은 것을 생산할 수 있으며 인력 사용이 감소합니다.

음악 애호가의 관점에서 볼 때 완전히 새로운 사운드 이미지는 확실히 결정적입니다. 그리고이 소리는 또한 대중 음악의 장르로 용어의 진입에 책임이 있습니다. 그러나 실제로이 장르를 정의하는 것은 팝 주류와 사운드 이상일뿐입니다. 일렉트로닉 사운드 제너레이터를 사용하면 교향곡을 클래식 스타일로 제작할 수 있지만 클래식 청중이 확고한 연주 관행을 좋아하기 때문에 누구도 그렇게하지 않습니다.

크리에이티브 아티스트에게 상당히 단순화 된 제작 조건은 저주이자 축복입니다. 솔로 릴리스는 가능할뿐만 아니라 가능한 최고의 예술적 자유를 의미합니다. 이것은 화가의 생산 조건을 연상시킵니다. 그러나 많은 화가들은 이미 외로움으로 인해 실패했으며 이것이 바로 전자 제작자의 문제입니다.

초기 일렉트로닉 댄스 음악의 틈새에서 DJ는 라이브 공연에서 자신을 확립했지만 더 많은 실험적인 일렉트로닉 아티스트가 청중과 직접 접촉하기 위해 라이브 설정을 발명하는 것이 점점 더 어려워지고 있습니다. 멀티미디어 공연이나 다른 예술 형식과의 조합은 상상할 수 있고 실현되지만 콘서트 비용이 다시 높아지고 라이브 뮤지션에게 비용을 지불하지 않아도되는 제작 이점은 빠르게 반대 방향으로 바뀝니다.

그 결과 예산이없는 신인들은 음반 시장에서 치열 해지는 경쟁에 직면 해 있지만 무대에서 찾기는 힘들다. 황금률을 찾는 것은 일렉트로닉 음악의 보급에있어 중요한 과제입니다. 그러나 일렉트로닉 사운드 애호가는 다양한 연주 방식과 스타일 측면에서 흥미 진진한 미래를 기대할 수 있습니다.