음악과 감정

감정을 다루는 것이 어렵다고 생각하는 사람들이 많이 있습니다. 정신적 부상이나 어린 시절의 외상은 여러 가지 이유 중 두 가지에 불과합니다. 영혼의 보호 메커니즘 (예 : 아이러니)도 다양합니다. 그러나 이것이이 사람들이 감정이 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 반대로 특히 영향을받는 사람은 일반적으로 매우 민감한 사람이라는 것을 알 수 있습니다.

나의 연극 "원숭이에서 인간으로"에서 이 아이디어는 결정적인 역할을 합니다. 표면적으로 연극은 감정을 보여주는 지능적인 기계에 관한 것으로 재미있는 혼란을 초래합니다. 하지만 그 핵심에는 파묻힌 인간의 감정이 심오한 주제다.

무대 연극 작업을 마친 후 저는 사회 비판적인 주제를 새로운 초점으로 만들기로 결정했습니다. Entprima Jazz Cosmonauts. 특히, 그것은 주로 공감에 관한 것입니다. 특히 코로나 유행병과 기후 변화 시대에이 세상의 큰 문제는 전 세계적으로 만 해결 될 수 있다는 사실을 모든 이성적인 사람에게 분명히해야합니다. 그러나 이유만으로 사람들이 행동하도록 움직이지 않는 것은 씁쓸한 경험입니다. 우리가 직접 접촉하지 않는 인구 집단의 운명에 감정적으로 움직이지 않는 한, 행동에 대한 자극은 없습니다. 하지만이 모든 것이 음악과 무슨 관련이 있습니까?

나는 생존을위한 투쟁에서 살아 남기 위해 일생 동안 감정을 억 누르며 보낸 사람들 중 하나입니다. 이제는 은퇴라고 불리는 단계에 접어들었기 때문에 제가 쌓아온 장벽의 저항에 맞서고 있습니다. 그리고 이것은 내 음악에 반영됩니다. 그러나 내 사회 정치적 타이틀은 특히 아이러니의 좋은 부분에 매료되어 있기 때문에 청중들에게 어려움을 겪는 것이 눈에 띈다. 하지만 자신의 감정과 평화를 이루었을 때이 아이러니가 좋은 점은 무엇입니까?

그것은 진실성과 관련이 있습니다. 지금 음악에서 감정을 허용한다면 그들은 진실해야합니다. 그러나 음악 차트를 비판적으로 살펴보면 표면적으로 가장 감성적 인 타이틀이 종종 판매 계산을 따른다는 것을 알 수 있습니다. 가장 성공적인 프로듀서는 청취자의 감정에 어필하는 방법을 정확히 알고 있습니다. 그리고 이들은 멀리 떨어져 고통받는 사람들에 대한 동정보다는 자기 연민 일 가능성이 더 큽니다.

속임수와 진실함을 구분하기는 어렵습니다. 제목들 사이에도 마치 괴물 같은 느낌을 전하는 진실한 요소가 있기 때문입니다. 전문적이고 계산적인 크리에이터가 쓴 느낌이 가득한 노래는 정직한 연주자에 의해 전체적으로 진실성으로 변형 될 수 있습니다. 그러나 처음부터 끝까지 작품을 만드는 작가에게는 극도의주의가 필요합니다.

진정성 있는 음악의 조건이 되는 기본적인 감정적 태도의 역설적 굴절이 도움이 될 수 있다. 이 아이러니와 감정을 묻어나지 않는 방식으로 결합하는 것은 지극히 예술적인 행위다. 1960년 18월 2020일에 발매될 내 트랙 "Emotionplus Audiofile X-mas 4"에서 나는 전에 없이 성공했다고 느낀다. 관객분들도 그렇게 느끼셨으면 좋겠어요. XNUMX살 아이에게 감동을 줬을 노래 Horst Grabosch, 비록 그 당시 그의 마음에 아이러니가 없었더라도.