Eklektisk elektronisk musikk
Eklektisk er avledet fra det gamle greske "eklektós" og betyr i sin opprinnelige bokstavelige betydning "utvalgt" eller "utvalgt". Generelt refererer begrepet "eklektisisme" til teknikker og metoder som kombinerer stiler, disipliner eller filosofier fra forskjellige tider eller tro til en ny enhet.
Eklektikere ble allerede kalt tenkere i antikken som brukte denne fusjonen i sine verdenssyn. Cicero var sannsynligvis den mest kjente eklektikeren i sin tid. Noen kritikere av eklektisisme anklaget ham for denne blandingen av ellers selvstendige systemer som irrelevant eller verdiløs.
Tilhengerne, på den annen side, satte pris på valget av de beste elementene fra de eksisterende systemene, mens de forkastet de elementene som ble anerkjent som uvesentlige eller feil. Så langt har bruken av eklektisisme vært begrenset hovedsakelig til visuell kunst, arkitektur og filosofi.
Etter en lang leting etter en passende sjanger eller betegnelse for mine nyere musikalske produksjoner, har jeg funnet det passende adjektivet i «eklektisk», fordi jeg gjør nettopp det – jeg bruker allerede eksisterende elementer som jeg anser som verdifulle og setter dem sammen til nye verk.
I streng forstand gjør kunstnere dette hele tiden, ettersom de inkorporerer forskjellige påvirkninger i nye verk, og åpner for nye perspektiver. Imidlertid slår de vanligvis sammen påvirkningene til et fond av selvlagde kuler før den kreative prosessen. Men ingenting er egentlig nytt og alltid bare en videreutvikling, og sannheten om at hjulet ikke må gjenoppfinnes noen ganger gjelder.
Det er klart at jeg alltid har vært gjennomsyret av dette synet, noe som forklarer arbeidet mitt i en lang rekke musikalske scener. Jeg elsket de mest verdifulle elementene i hver scene innen jazz, klassisk og pop. Dette fikk selskap av erkjennelsen av at disse elementene i økende grad mistet sin sjarm da de ble redusert til en sliten kopi av seg selv i en puristisk stil. Dette skjer hovedsakelig i den såkalte mainstream.
Men hvis man blander disse elementene i sin opprinnelige kraft i enkeltverk, er det fortsatt nok plass igjen for en kunstnerisk signatur, for det er utallige muligheter. Skaperens kunst består hovedsakelig i den kreative blandingen av ingrediensene og beherskelsen av det musikalske formspråket. Dette er verken trivielt eller mindre verdifullt.
Denne holdningen er ikke så helt ny. Det manifesterte seg allerede i såkalte fusjonssjangre. Et eksempel er de berømte fusjonsbandene til den tidligere jazztrompetisten Miles Davis. I den tiden med musikk spilt av musikere krevde det imidlertid både visjonen til bandlederen og musikerne for å matche den.
Dette endret seg fundamentalt med bruken av elektronisk musikkproduksjon. Ved hjelp av høykvalitets samples og loops kan produsenten alene bestemme og utføre miksen av arbeidet sitt. De tilgjengelige musikkbitene er spilt inn av profesjonelle spesialister og designet av flotte lyddesignere. Utvalget inkluderer alle stiler og sjangre.
Å klassifisere slike musikkmikser i en sjanger er et dilemma, og blir enda mer undertrykkende etter hvert som mangfoldet til en produsent øker. Allerede i dag er utvalget av sjangere fullstendig forvirrende, og det virker som et paradoks å legge til en til. Allerede etablerte sjangere som "elektronisk" eller "elektronikk" beskriver ikke tilstrekkelig hva som virkelig skjer. «Electronic» er rett og slett feil, fordi det i praksis brukes som et synonym for en veldig spesifikk mainstream av elektronisk popmusikk, selv om den elektroniske musikkens fedre kom fra den klassiske scenen (f.eks. Karlheinz Stockhausen).
«Electronica» er egentlig bare et stopp i forhold til realiseringen av det «elektroniske» dilemmaet, og brukes til å beskrive nesten alt innen popmusikk som primært er elektronisk produsert. Det er ikke en stil! Den fullstendige uskarpheten blir straffet av mange kuratorer med begrensningen «Vennligst ikke send inn Electronica!», siden det kan være alt fra rock til frijazz.
Fra alle disse funnene har jeg kommet til den konklusjon at det virkelig må lanseres en ny sjanger som har eklektisisme som sin base – eklektisk elektronisk musikk. EEM skiller seg fra den ganske håndterbare sjangeren EDM i sin manglende fokus på dans og i sin vektlegging av en blanding av stiler, men begrenset til et enkelt verk/sang eller album/prosjekt. Det er ikke å lage en ny sjanger (som trip-hop, dubstep, IDM, drum and bass og andre) med en sang som bruker elementer fra flere stiler.
Selvfølgelig er dette duehullet for stort for bedre orientering av publikum, men i det minste vet lytteren at han ikke kan forvente mainstream her, fordi mainstream skinner ikke av mangfold, men enhetlighet. Hver rett i et måltid har en hovedingrediens som biff eller kylling, og kokken lager sitt smaksmønster fra det. På samme måte kan EEM defineres på forhånd av denne basen, og refererer til eksisterende ingredienser/subsjangre.
Som et eksempel, la meg sitere mitt nåværende prosjekt, "LUST". Grunnlaget, altså hovedkomponenten, er husspor av min sønn Moritz. Deretter la jeg til vokal- og instrumentsløyfer som beskriver en stemning jeg føler og forteller en liten historie. Elementene er valgt (stilistisk mangfoldig, eklektisk) med tanke på deres egnethet, best mulig for å uttrykke historien og stemningen. Så jeg vil klassifisere det slik: "Eclectic Electronic Music - House based".
På denne måten vet lytteren at han tydelig vil kjenne igjen House, men må være forberedt på overraskelser. Denne klassifiseringen sparer forbrukeren fra de groveste feilene og er samtidig en invitasjon til å åpne sinnet. Dette er en veldig kunstnerisk klassifisering!