Blir popmusikk mer og mer kjedelig?

Det avgjørende svaret er - NEI

Hvis du for eksempel ser veldig dypt på Spotify, finner du et enormt utvalg av musikk. Spørsmålet er, hvem gjør det? Selvfølgelig er det lyttere som alltid er på utkikk etter nye lyder, men dette er bare noen få musikkentusiaster med frie sinn. Flertallet av lytterne besøker hitlistene og de store Spotify-spillelistene. Og det er her flertallet og mainstream styrer. De store radiostasjonene slutter seg til dette flertallet og skaper dermed en gjensidig syklus.

Dette er ikke noe nytt, men konsekvensen av denne syklusen har økt i jakten på den laveste fellesnevneren. Dette har noe å gjøre med avkastningen i streamingalderen. Overskudd fra musikkproduksjon genereres nå bare med millioner av strømmer, mens de i dag med fysiske innspillinger var lønnsomme med langt lavere tall.

Strømmetjenestens regler om hvordan strømmer betales for fører også til samsvar. Et fragment på 31 sekunder genererer like mye inntekter som et 10-minutters epos. Imidlertid hadde radio allerede etablert standardstørrelsen på omtrent 3 minutter per sang for lenge siden. Funksjonen overgår kunsten.

Forskning viser at treffene blir enklere og enklere, men dette er ikke rart etter observasjonene beskrevet ovenfor. Suksessen til Billie Eilish med helt nye lyder beviser imidlertid at det fortsatt er nok rom for innovasjon. Forutsetningen er imidlertid en stor mengde fans som er mer interessert i artisten og deretter også følger musikken hans.

Og nå er vi på markedsføring av kunst generelt. Reglene er ikke nye, og det at kunstnerens offentlige utseende bærer mye vekt er heller ikke nytt. Egentlig, ved nærmere ettersyn, ser jeg ikke noe helt nytt i det hele tatt, og forventer at alt vil balansere seg over tid - til neste tekniske revolusjon. Slik fungerer evolusjonen. og det er alltid vinnere og tapere.

Det nye er imidlertid at elektroniske verktøy har drastisk forenklet mulighetene for musikkproduksjon. Dette krever mange lykksoldater som for 40 år siden aldri ville ha risikert de høye kostnadene ved musikkproduksjon og ville ha vært musikkelskere eller hobbymusikere. I dag lever mange av dem sin lidenskap som produsenter og skaper et hermafroditt-vesen av musikkelskere og musikkprodusent. Imidlertid mangler mange kunstneriske ferdigheter og mangler også tid til videre musikalsk og teknisk opplæring. Så de kommer langt under drømmene og forventningene. Dette skaper en enorm strøm av frustrasjon, som deretter også helles ut på sosiale medier, og en ny stemme i kritikkonserten, som desperat søker grunner til deres fiasko.

Denne stemmen hevder at musikalsk kvalitet er død i populærmusikk, med utsikt over det faktum at den bidrar kraftig til den. Ikke desto mindre har selvfølgelig alle rett til å leve ut en lidenskap, og vi ønsker dem lykke til med å gjøre det.