Morsmål og diskriminering
Egentlig ville jeg hatt nok andre ting å gjøre, men dette temaet brenner på neglene mine. Som kunstner bør jeg først og fremst være opptatt av kunsten min. I mine yngre år var dette en vanskelig oppgave, om ikke annet på grunn av behovet for å sikre en inntekt. Det har ikke endret seg når du er i begynnelsen av en ny karriere. I dag er imidlertid den obligatoriske egenpromosjonen lagt til som en tidkrevende oppgave.
Redaktørene og kuratorene som fortsatt var tilgjengelige i tidligere tider, forskanser seg i økende grad bak suksesstallene som allerede burde vises som ny. Jeg kan huske at man i det minste fikk svar på et innlegg til pressen, radioredaksjoner eller plateselskaper – og det kostet ingenting! Riktignok, spesielt i musikkbransjen, har antallet «anklagere» eksplodert på grunn av mulighetene for digital musikkproduksjon. Dette har blitt en blomstrende markedsplass for selvpromoteringsplattformer (selv i bokmarkedet).
Vel, det er slik det er! Det kan imidlertid bemerkes at terskelen til break-even beveger seg lenger og lenger tilbake som et resultat. Og så er det en annen effekt som går ubemerket av mange og blir et stikkpunkt – kunstnerens kulturelle opphav og morsmål. Dette er virkelig ikke helt nytt, og eldre musikere vil huske motstanden mot det som den gang ble kalt «anglo-amerikansk kulturimperialisme». I Frankrike og Canada ble det innført obligatoriske radiokvoter for innfødte musikere. Motstanden mot dominansen til engelskspråklig popmusikk vokste også i andre land.
På denne fronten har det blitt urovekkende stille. Dette til tross for at dominansen har vokst fremfor å krympe. I dag blir de amerikanske formatene til Oscar-utdelingen eller Grammy-utdelingen umiddelbart sendt direkte på TV. Alt dette er alarmerende nok for ikke-engelsktalende artister, men det er en annen utvikling som finner sted i skyggen av oppmerksomhet, og som har enda mer alvorlige implikasjoner for selvpromoteringen.
Det er klart at tyske, franske og andre kulturer sover gjennom utviklingen av selvreklame. Det er sjokkerende få markedsføringstilbud fokusert på Europa (selvfølgelig, som tysker er det fokuset for min observasjon). Selvfølgelig er de internasjonale formatene (Submithub, Spotify, etc.) åpne over hele verden, men den generelle orienteringen er subliminalt klart fokusert på det engelske språket. Jeg skal gi et eksempel.
Da jeg startet min andre artistkarriere i musikkbransjen i 2019, valgte jeg ganske ubevisst og tilfeldig engelsk som kommunikasjonsspråk og (når tilgjengelig) sangtekster. Dette hadde mye å gjøre med mitt tidligere internasjonale arbeid som jazztrompetist. Engelsk har vært den globale "lingua franca" i ganske lang tid nå. Og også min markedsføring nådde det internasjonale markedet uten problemer. Jeg klarte å nå strømmingstall rundt 100,000 20 allerede med de første sangene – som nybegynner etter mer enn XNUMX års pause som artist!
I 2022 ga jeg ut noen bøker på tysk og innså at jeg kunne uttrykke meg mye mer detaljert på morsmålet mitt – noe som ikke er rart. Så fra da av skrev jeg også tyske sangtekster. Allerede i begynnelsen av min sene karriere snublet jeg over hundrevis av for meg helt ukjente sjangre innen popmusikk. Etter 3 år hadde jeg endelig kommet meg på plass, noe som var viktig for markedsføringen, som var sterkt avhengig av algoritmer. Jeg fant nå ut at de riktige spillelistene nådde mitt internasjonale publikum bedre og bedre.
Det var klart for meg at dette publikummet ville reduseres enormt med tyskspråklige sangtekster, men mer enn 100 millioner potensielle lyttere er også nok når man tar i betraktning den absolutt høyere kunstneriske kvaliteten på tekstene på morsmålet mitt. Nå søkte jeg etter de passende sjangrene og ble målløs. Markedsføringsplattformene gir sjangrene som en rullegardinmeny – på engelsk, selvfølgelig. Bortsett fra «Deutschpop» var det ikke mye å finne der og de tilsvarende spillelistene var mer rettet mot tyske Schlager. For mer sofistikerte tyske tekster var det også en boks med hiphop og utkantsjangre. Noe sånt som "Alternativ" var åpenbart ikke beregnet på tysktalende artister.
Da jeg så etter egnede promoteringsleverandører for et tysktalende publikum, ble jeg lamslått. Med tusenvis og tusenvis av reklamebyråer, nesten ingen spesialiserte seg på et tysktalende publikum. Regelen var: "Alle forstår engelsk, og det er her pengene skal tjenes over hele linja." Overraskende nok var selv de tyske kuratorene enige i denne dommen uten kommentarer. Jeg tror kolleger i andre europeiske land vil føle det samme. Den anglo-amerikanske smaksmaskinen ser ut til å dominere hele den digitale markedsplassen, og selv de europeiske selskapene (Spotify er svensk, Deezer er fransk osv.) finner ikke styrken (eller viljen?) til å motarbeide det.
Tyskland har selvfølgelig også produsert stjerner, men jeg snakker ikke om heltene som etablerte karrieren sin via klubber og konserter. Det digitale markedet er et helt eget marked, og det er det eneste som genererer inntekter som ikke er basert på rent tilbakebrytende arbeid. Selv med mine tyske titler når jeg flere fans i USA enn i Tyskland. Hva er feil med sporing? Er vi virkelig bare vasaller av USA, slik etterkrigsgenerasjonen alltid fryktet? Vennskap er bra, men ydmyk avhengighet suger bare. Hvis vi europeere får noen smuler fra det amerikanske musikkmarkedet, er det ingen kompensasjon for at det innenlandske musikkmarkedet forblir stengt i forhold til de store avtalene. Det er ingen å klandre her, og amerikanernes arbeidsomhet på markedene er imponerende, men det smaker bittert på europeisk tunge. Jeg vil ikke engang vite hvordan det smaker på afrikanske eller andre tunger.
Ansvarsfraskrivelse: Jeg er ikke nasjonalist og har ikke problemer med andre kulturer, og jeg snakker gjerne engelsk i internasjonal kommunikasjon, men jeg blir forbanna når jeg uvitende blir diskriminert med tanke på hvor jeg kommer fra og hvilket språk jeg snakker – selv om det bare er uaktsomt. Det blåser virkelig i hodet når selv i mitt eget land radiostasjonene nesten ignorerer tyske sanger fullstendig. Det er på høy tid at debatten gjenåpnes.
Sitat:
Ingen tyskspråklig tittel på topp 100 av de offisielle tyske Airplay-listene 2022.
Styreleder i BVMI, Dr. Florian Drücke, kritiserer det faktum at ikke en eneste tyskspråklig tittel finnes på topp 100 av de offisielle tyske Airplay Charts 2022, og setter dermed en ny negativ rekord for en trend som industrien har pekt på i årevis. . Samtidig viser studien at variasjonen av sjangere som lyttes til, inkludert tyskspråklig musikk, fortsetter å være stor. I musikktilbudet til radiostasjonene gjenspeiles imidlertid ikke dette.
«Det er ingen tyskspråklig sang blant de 100 mest spilte titlene på tysk radio, som vist av de offisielle tyske Airplay Charts 2022, bestemt av MusicTrace på vegne av BVMI. Det er et nytt lavpunkt etter fem i 2021 og seks i 2020. At låter på tysk ikke spiller noen særlig stor rolle på radio er ikke et nytt fenomen, og bransjen har tatt opp og kritisert det mange ganger opp gjennom årene. Etter vår mening kan stasjoner med lokalt repertoar identifisere seg og også markere seg hos lytterne», siterer Drücke i en pressemelding fra forbundet. «På den annen side må det også være klart at vi vil se veldig nøye her i den aktuelle debatten om allmennkringkastingens fremtid og etterspørre kulturoppdraget, som ikke oppfylles av den store rotasjonen av internasjonalt repertoar. En titt på de offisielle tyske album- og singellistene er nok til å vise at tyskspråklige artister er veldig verdsatt og etterspurt i dette landet, og bør reflekteres deretter på radioen, fortsetter Drücke, som advarer om at politikere ikke bør se etter. bort fra dette problemet heller. > Kilde: https://www.radionews.de/bvmi-kritisiert-geringen-anteil-deutschsprachiger-titel-im-radio/
Sitat slutt