Musikk og følelser

Det er mange mennesker som synes det er vanskelig å takle følelser. Psykiske skader eller traumer i barndommen er bare to av mange grunner. Sjelens beskyttende mekanismer (f.eks. Ironi) er like varierte. Men dette betyr ikke at disse menneskene er følelsesløse. Tvert imot kan det observeres at det vanligvis er veldig følsomme mennesker som er spesielt berørt.

I scenespillet mitt "Fra ape til menneske" spiller denne ideen en avgjørende rolle. På overflaten handler stykket om en intelligent maskin som viser følelser, noe som fører til morsom forvirring. I sin kjerne er begravede menneskelige følelser imidlertid det dypeste temaet.

Etter endt arbeid på scenespillet bestemte jeg meg for å gjøre samfunnskritiske temaer til det nye fokuset for Entprima Jazz Cosmonauts. Spesielt handler det hovedsakelig om empati. Spesielt i tider med Corona-pandemien og klimaendringene, bør det være klart for enhver rasjonell person at de store problemene i denne verden bare kan løses globalt. Det er imidlertid en bitter opplevelse at fornuft alene ikke får folk til å handle. Så lenge vi ikke blir følelsesmessig rørt av skjebnen til befolkningsgrupper som vi ikke har direkte kontakt med, er det ingen drivkraft for handling. Men hva har alt dette med musikk å gjøre?

Jeg er en av de menneskene som har brukt livet ut i stor grad å undertrykke følelser for å overleve i kampen for eksistens. Nå som jeg glir inn i såkalt pensjon, bryter den også mot motstanden til barrierer jeg har bygget opp. Og dette gjenspeiles i musikken min. Det er imidlertid merkbart at mine sosio-politiske titler har vanskelig for publikum, spesielt siden de fremdeles er krydret med en god porsjon ironi. Men hva er denne ironien bra for når du har inngått fred med dine egne følelser?

Det har noe å gjøre med sannferdighet. Hvis jeg tillater følelser i musikken nå, bør de være sannferdig. Men hvis vi ser kritisk på musikklistene, ser vi at de mest tilsynelatende emosjonelle titlene ofte følger en salgsberegning. De mest suksessrike produsentene vet nøyaktig hvordan de skal appellere til lytterens følelser. Og disse er mer sannsynlig å være selvmedliden enn medlidenhet med fjerne, plagede mennesker.

Det er vanskelig å skille sannferdighet fra bedrag, for det er sannferdige elementer selv blant titlene som bærer følelsen foran seg nesten som en monstrans. En sang børstet med følelse, skrevet av profesjonelle og kalkulerende skapere, kan forvandles av en ærlig utøver til sannhet i sin helhet. Imidlertid gjelder ekstrem forsiktighet for kunstneren som lager et verk fra start til slutt.

En ironisk brytning av den emosjonelle grunnholdningen, som utvilsomt er en betingelse for sann musikk, kan være til hjelp. Å slå sammen denne ironien med følelsen på en slik måte at den ikke blir begravd er en ekstremt kunstnerisk handling. I sporet mitt "Emotionplus Audiofile X-mas 1960", som slippes 18. desember 2020, føler jeg at jeg har lykkes som aldri før. Jeg ville blitt glad hvis publikum føler det på samme måte. Jeg tror nesten at sangen ville ha rørt det 4 år gamle barnet Horst Grabosch, selv om ironi ikke var i tankene hans på den tiden.