Sosiopolitiske sanger og sjangergalskap

Det har alltid vært vanskelig å finne riktig sjanger for hans egen musikk. Spesielt i streamingalderen er den høyre skuffen viktig for å henvende seg til publikum og multiplikatorer (spillelister, trykk osv.).

Ingen ekte artister tenker på sjangre når man skriver en sang. Spesielt når det er tekster til en sang og det blir uttalt en uttalelse som er utenfor de kjente personlige følsomhetene, som kjærlighetssyke og generell tretthet.

Det blir veldig vanskelig når kunstneren eksperimenterer med elementer fra forskjellige kunstepoker. Slik fungerer kunst generelt. Men blir musikk fremdeles sett på som et kunstfag av de fleste lyttere i dag?

Med popmusikkens triumferende fremgang har kunstaspektet i stadig større grad trukket seg tilbake i bakgrunnen. Radiostasjoner velger musikk i henhold til et mønster som er en perversjon av kunsten.

Den totale innsendingen til majoritetssmaken forbyr redaktører å velge sanger som kan "forstyrre". Men å forstyrre hverdagens ensartethet er en av kunstens mest edle oppgaver.

Det var åpenbart at markedsføringsproblemer ville oppstå når jeg fokuserte på sosiopolitiske temaer en stund. Men jeg føler meg som en kunstner og må leve med de økonomiske konsekvensene av mine handlinger.

Jeg forstår veldig godt at lyttere ønsker å finne fred ved siden av flommen av skrekknyheter fra hele verden - ikke minst innen musikk. Men det er også veier ut av dilemmaet for en artist, og jeg prøver å gå en av disse veiene ved å produsere musikk også for andre sjelsituasjoner.

Det er fortsatt problemet med adressering via sjangere for de kritiske sangene. Det ville være på tide for streamingportalene (Spotify osv.), Som burde være der for alle grupper av lyttere, å etablere sjangre som tar mer hensyn til sanginnholdet.

Hva med et humør "sosiopolitisk" i stedet for å dele "Chill Out" i mange undergrupper?