Língua Materna e Discriminação
Na verdade, eu teria outras coisas suficientes para fazer, mas esse tópico está queimando minhas unhas. Como artista, devo me preocupar principalmente com minha arte. Na minha juventude, essa foi uma tarefa difícil, mesmo que fosse apenas por causa da necessidade de garantir uma renda. Isso não muda quando você está no início de uma nova carreira. Hoje, no entanto, a autopromoção obrigatória é adicionada como uma tarefa demorada.
Os editores e curadores que ainda eram acessíveis em tempos anteriores estão cada vez mais entrincheirados atrás dos números de sucesso que já deveriam ser mostrados mesmo como um recém-chegado. Lembro-me que alguém recebia pelo menos uma resposta a uma submissão à imprensa, editoras de rádio ou gravadoras – e não custava nada! É certo que, especialmente no ramo da música, o número de “peticionários” explodiu devido às possibilidades da produção musical digital. Isso se tornou um mercado próspero para plataformas de autopromoção (mesmo no mercado de livros).
Bem, é assim que é! No entanto, pode-se notar que o limite para o ponto de equilíbrio está se movendo cada vez mais para trás como resultado. E depois há outro efeito que passa despercebido por muitos e se torna um ponto de discórdia – a origem cultural e a língua nativa do artista. Isso realmente não é novo, e os músicos mais velhos vão se lembrar da resistência ao que era então chamado de “imperialismo cultural anglo-americano”. Na França e no Canadá, foram introduzidas cotas de rádio obrigatórias para músicos nativos. A resistência ao domínio da música pop de língua inglesa também estava crescendo em outros países.
Nesta frente, as coisas ficaram alarmantemente silenciosas. Isso ocorre apesar do fato de que o domínio cresceu em vez de encolher. Hoje, os formatos americanos do Oscar ou do Grammy são imediatamente transmitidos ao vivo pela televisão. Tudo isso é bastante alarmante para artistas que não falam inglês, mas há outro desenvolvimento que está ocorrendo na sombra da atenção e que tem implicações ainda mais sérias para a autopromoção.
Obviamente, as culturas alemã, francesa e outras estão adormecidas durante a evolução da autopromoção. Existem poucas ofertas de marketing focadas na Europa (claro, como alemão, esse é o foco da minha observação). Claro, os formatos internacionais (Submithub, Spotify, etc.) são abertos em todo o mundo, mas a orientação geral é subliminarmente claramente focada no idioma inglês. Vou dar um exemplo.
Quando comecei minha segunda carreira artística no mundo da música em 2019, escolhi inconsciente e casualmente o inglês como idioma de comunicação e (quando disponível) letras de músicas. Isso teve muito a ver com meu trabalho internacional anterior como trompetista de jazz. O inglês é a “língua franca” global há algum tempo. E também meu marketing chegou ao mercado internacional sem problemas. Consegui atingir números de streaming em torno de 100,000 já com as primeiras músicas – como um novato depois de mais de 20 anos de pausa como artista!
Em 2022, publiquei alguns livros em alemão e percebi que poderia me expressar em minha língua nativa com muito mais detalhes – o que não é à toa. Então, a partir de então, também escrevi letras de músicas em alemão. Já no início da minha carreira tardia, tropecei em centenas de gêneros completamente desconhecidos para mim na música pop. Depois de 3 anos, finalmente me acomodei, o que foi importante para o marketing, que dependia muito de algoritmos. Agora eu estava descobrindo que as listas de reprodução certas estavam alcançando meu público internacional cada vez melhor.
Ficou claro para mim que esse público diminuiria enormemente com letras de músicas em alemão, mas mais de 100 milhões de ouvintes em potencial também são suficientes quando se leva em consideração a qualidade artística certamente superior das letras em minha língua nativa. Agora procurei os gêneros apropriados e fiquei sem palavras. As plataformas de marketing fornecem os gêneros como um menu suspenso – em inglês, é claro. Além de “Deutschpop”, não havia muito a ser encontrado lá e as playlists correspondentes eram mais voltadas para o alemão Schlager. Para letras alemãs mais sofisticadas, havia também uma caixa com hip-hop e gêneros marginais. Algo como “Alternative” obviamente não era destinado a artistas de língua alemã.
Quando procurei provedores de promoção adequados para um público de língua alemã, fiquei surpreso. Com milhares e milhares de agências de promoção, quase nenhuma especializada em um público de língua alemã. A regra era: “Todo mundo entende inglês e é aqui que o dinheiro deve ser ganho em geral”. Surpreendentemente, até mesmo os curadores alemães concordaram com esse veredicto sem comentários. Acho que colegas de outros países europeus sentirão o mesmo. A máquina de gostos anglo-americana parece dominar todo o mercado digital, e mesmo as empresas europeias (Spotify é sueca, Deezer é francesa, etc.) não encontram forças (ou vontade?) para o contrariar.
Claro, a Alemanha também produziu estrelas, mas não estou falando dos heróis que construíram suas carreiras por meio de clubes e shows. O mercado digital é um mercado à parte, e é o único que gera receitas que não são baseadas em puro trabalho árduo. Mesmo com meus títulos alemães, alcanço mais fãs nos Estados Unidos do que na Alemanha. O que está errado no rastreamento? Somos realmente apenas vassalos dos EUA, como sempre temeu a geração do pós-guerra? A amizade é boa, mas a dependência humilde é uma merda. Se nós, europeus, ganhamos algumas migalhas do mercado musical americano, isso não compensa o fato de o mercado musical nacional continuar fechado para os grandes negócios. Não há ninguém para culpar aqui, e a diligência dos americanos nos mercados é impressionante, mas tem um gosto amargo na língua europeia. Eu nem quero saber como é o gosto em línguas africanas ou outras.
Isenção de responsabilidade: não sou nacionalista e não tenho problemas com outras culturas e fico feliz em falar inglês na comunicação internacional, mas fico chateado quando sou discriminado por ignorância em termos de onde venho e que língua eu falo – mesmo que seja apenas negligente. Fico realmente impressionado quando, mesmo em meu próprio país, as estações de rádio ignoram quase completamente as canções alemãs. Já é hora de reabrir o debate.
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Nenhum título em alemão no Top 100 das paradas Airplay oficiais da Alemanha em 2022.
O presidente da BVMI, Dr. Florian Drücke, critica o fato de que nem um único título em alemão pode ser encontrado no Top 100 do Official German Airplay Charts 2022, estabelecendo assim um novo recorde negativo para uma tendência que a indústria vem apontando há anos . Ao mesmo tempo, o estudo mostra que a variedade de gêneros ouvidos, incluindo música em língua alemã, continua grande. No entanto, na oferta musical das estações de rádio isso não se reflete.
“Não há nenhuma música em alemão entre os 100 títulos tocados com mais frequência nas rádios alemãs, conforme mostrado pelo Official German Airplay Charts 2022, determinado pelo MusicTrace em nome da BVMI. É uma nova baixa depois de cinco em 2021 e seis em 2020. O fato de as músicas em alemão não desempenharem um papel particularmente importante no rádio não é um fenômeno novo, e a indústria o abordou e criticou muitas vezes ao longo dos anos. Em nossa opinião, as emissoras com repertório local poderiam se identificar e também deixar sua marca junto aos ouvintes”, disse Drücke em nota à imprensa da associação. “Por outro lado, também deve ficar claro que vamos olhar muito de perto aqui no debate atual sobre o futuro da radiodifusão pública e exigir a missão cultural, que não é cumprida pela alta rotação do repertório internacional. Uma olhada no álbum oficial alemão e nas paradas de single é suficiente para mostrar que os artistas de língua alemã são muito apreciados e procurados neste país, e devem ser refletidos de acordo no rádio”, continua Drücke, que adverte que os políticos não devem olhar longe desta questão também. > Fonte: https://www.radionews.de/bvmi-kritisiert-geringen-anteil-deutschsprachiger-titel-im-radio/
Fim da citação