Música eletrônica eclética

Eclético é derivado do grego antigo “eklektós” e em seu sentido literal original significa “escolhido” ou “selecionado”. Em geral, o termo “ecletismo” refere-se a técnicas e métodos que combinam estilos, disciplinas ou filosofias de diferentes épocas ou crenças em uma nova unidade.

Os ecléticos já eram chamados de pensadores na antiguidade que aplicavam essa fusão em suas visões de mundo. Cícero foi provavelmente o eclético mais conhecido de seu tempo. Alguns críticos do ecletismo o acusaram dessa mistura de sistemas independentes como irrelevantes ou sem valor.

Os seguidores, por outro lado, apreciaram a seleção dos melhores elementos dos sistemas existentes, descartando aqueles elementos reconhecidos como inconsequentes ou errados. Até agora, o uso do ecletismo foi limitado principalmente às artes visuais, arquitetura e filosofia.

Depois de uma longa busca por um gênero ou termo adequado para minhas produções musicais recentes, encontrei em “eclético” o adjetivo apropriado, porque faço exatamente isso – utilizo elementos pré-existentes que considero valiosos e os reúno em novas obras.

Em sentido estrito, os artistas realmente fazem isso o tempo todo, pois incorporam diferentes influências em novos trabalhos, abrindo novas perspectivas. No entanto, eles geralmente mesclam as influências em um fundo de cenários criados por eles mesmos antes do processo criativo. No entanto, nada é realmente novo e sempre apenas um desenvolvimento adicional, e às vezes se aplica o truísmo de que a roda não precisa ser reinventada novamente.

Obviamente, sempre fui impregnado dessa visão, o que explica meu trabalho em uma ampla variedade de cenas musicais. Amei os elementos mais valiosos de cada cena no jazz, clássico e pop. A isto juntou-se a constatação de que estes elementos perdiam cada vez mais o seu encanto ao serem reduzidos a uma cópia cansada de si próprios num estilo purista. Isso acontece principalmente no chamado mainstream.

No entanto, se misturar esses elementos em sua potência original em obras individuais, ainda sobra espaço para uma assinatura artística, pois são inúmeras as possibilidades. A arte do criador consiste principalmente na mistura criativa dos ingredientes e no domínio da linguagem formal musical. Isso não é trivial nem menos valioso.

Essa atitude não é tão inteiramente nova. Já se manifestou nos chamados gêneros de fusão. Um exemplo são as famosas bandas de fusão do ex-trompetista de jazz Miles Davis. Naqueles dias de música tocada por músicos, no entanto, exigia tanto a visão do líder da banda quanto dos músicos para corresponder a isso.

Isso mudou fundamentalmente com o advento da produção de música eletrônica. Com a ajuda de samples e loops de alta qualidade, o produtor sozinho pode determinar e executar a mixagem de seu trabalho. Os trechos de música disponíveis são gravados por especialistas profissionais e desenhados por grandes designers de som. A seleção inclui todos os estilos e gêneros.

Classificar tais mixagens em um gênero é um dilema, e se torna ainda mais opressivo à medida que a diversidade de um produtor aumenta. Já hoje, a seleção de gêneros é completamente confusa, e parece um paradoxo acrescentar mais um. Gêneros já estabelecidos como “eletrônico” ou “eletrônica” não descrevem adequadamente o que realmente está acontecendo. “Eletrônico” está simplesmente errado, porque na prática é usado como sinônimo de um mainstream muito específico da música pop eletrônica, mesmo que os pais da música eletrônica tenham vindo da cena clássica (por exemplo, Karlheinz Stockhausen).

“Electronica” é realmente apenas uma medida provisória da realização do dilema “eletrônico”, e é usado para descrever quase tudo na música pop que é produzida principalmente eletronicamente. Não é um estilo! O desfoque completo é punido por muitos curadores com a restrição “Por favor, não envie Electronica!”, já que pode ser qualquer coisa do rock ao free jazz.

De todas essas constatações, cheguei à conclusão de que de fato é preciso lançar um novo gênero que tenha como base o ecletismo – Música Eletrônica Eclética. EEM difere do gênero bastante gerenciável de EDM em sua falta de foco na dança e em sua ênfase em uma mistura de estilos, mas limitada a um único trabalho/música ou álbum/projeto. Não é criar um novo gênero (como trip-hop, dubstep, IDM, drum and bass e outros) com uma música que usa elementos de vários estilos.

Claro que esse escaninho é grande demais para uma melhor orientação do público, mas pelo menos o ouvinte sabe que não pode esperar o mainstream aqui, porque o mainstream brilha não pela diversidade, mas pela uniformidade. Cada prato de uma refeição tem um ingrediente principal como carne ou frango e o chef cria seu padrão de sabor a partir dele. Da mesma forma, EEM pode ser definido antecipadamente por esta base, referenciando ingredientes/subgêneros existentes.

Como exemplo, deixe-me citar meu projeto atual, “LUST”. A base, ou seja, o componente principal, são faixas caseiras do meu filho Moritz. Em seguida, adicionei loops vocais e instrumentais que descrevem um estado de espírito que sinto e contam uma pequena história. Os elementos são escolhidos (estilisticamente diversos, ecléticos) em termos de sua adequação, da melhor maneira possível para expressar a história e o clima. Então eu classificaria assim: “Música Eletrônica Eclética – Baseada em House”.

Desta forma, o ouvinte sabe que reconhecerá claramente House, mas deve estar preparado para surpresas. Essa classificação salva o consumidor dos erros mais grosseiros e, ao mesmo tempo, é um convite para abrir sua mente. Esta é uma classificação muito artística!