Musik och känslor
Det finns många människor som har svårt att hantera känslor. Psykiska skador eller barndomstraumor är bara två av många anledningar. Själens skyddsmekanismer (t.ex. ironi) är lika olika. Men detta betyder inte att dessa människor är känslolösa. Tvärtom kan det observeras att det vanligtvis är mycket känsliga människor som drabbas särskilt.
I mitt scenspel "From Ape to Human" spelar denna idé en avgörande roll. På ytan handlar pjäsen om en intelligent maskin som visar känslor, vilket leder till underhållande förvirring. Kärnan är dock begravda mänskliga känslor det djupaste temat.
Efter att ha avslutat arbetet med scenen bestämde jag mig för att göra samhällskritiska teman till det nya fokuset för Entprima Jazz Cosmonauts. Specifikt handlar det främst om empati. Speciellt i tider med Coronapandemin och klimatförändringarna bör det vara klart för varje rationell person att världens stora problem bara kan lösas globalt. Det är dock en bitter upplevelse att förnuftet inte ens får människor att agera. Så länge vi inte rör oss emotionellt av ödet för befolkningsgrupper som vi inte har någon direkt kontakt med, finns det ingen drivkraft för handling. Men vad har allt detta med musik att göra?
Jag är en av de människor som har tillbringat en livstid till stor del att undertrycka känslor för att överleva i kampen för existens. Nu när jag glider in i så kallad pension går det också igenom motståndet från de barriärer jag har byggt upp. Och detta återspeglas i min musik. Det märks dock att mina socio-politiska titlar har svårt med publiken, särskilt eftersom de fortfarande är kryddade med en god portion ironi. Men vad är denna ironi bra för när du har slutit fred med dina egna känslor?
Det har något att göra med sanning. Om jag tillåter känslor i musiken nu borde de vara sanningsenliga. Men om vi tar en kritisk titt på musiklistorna ser vi att de mest uppenbarligen känslomässiga titlarna ofta följer en försäljningsberäkning. De mest framgångsrika producenterna vet exakt hur man tilltalar lyssnarnas känslor. Och dessa är mer benägna att vara självmedlidande än medlidande med avlägsna, plågade människor.
Det är svårt att skilja sanning från bedrägeri, för det finns sanningsenliga element även bland titlarna som bär känslan framför sig nästan som en monstrans. En sång borstad av känsla, skriven av professionella och beräknande skapare, kan omvandlas av en ärlig artist till sanning i sin helhet. Men för konstnären som skapar ett verk från början till slut gäller ytterst försiktighet.
En ironisk brytning av den emotionella grundinställningen, som utan tvekan är en förutsättning för sann musik, kan vara till hjälp. Att slå samman denna ironi med känslan på ett sådant sätt att den inte begravs är en extremt konstnärlig handling. I mitt spår "Emotionplus Audiofile X-mas 1960", som släpps den 18 december 2020, känner jag att jag har lyckats som aldrig förr. Jag skulle bli glad om publiken känner likadant. Jag tror nästan att låten skulle ha berört det 4-åriga barnet Horst Grabosch, även om ironin inte var i hans sinne vid den tiden.