பாப் இசை மேலும் மேலும் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறதா?

தீர்க்கமான பதில் - இல்லை

நீங்கள் ஸ்பாட்ஃபை மிகவும் ஆழமாகப் பார்த்தால், எடுத்துக்காட்டாக, நீங்கள் ஏராளமான இசையைக் காண்பீர்கள். கேள்வி என்னவென்றால், யார் அதைச் செய்கிறார்கள்? நிச்சயமாக, கேட்போர் எப்போதும் புதிய ஒலிகளைத் தேடுவார்கள், ஆனால் இவர்கள் இலவச மனம் கொண்ட ஒரு சில இசை ஆர்வலர்கள் மட்டுமே. பெரும்பான்மையான கேட்போர் விளக்கப்படங்கள் மற்றும் பெரிய ஸ்பாட்ஃபி பிளேலிஸ்ட்களைப் பார்வையிடுகிறார்கள். அங்குதான் பெரும்பான்மை மற்றும் பிரதான ஆட்சி. பெரிய வானொலி நிலையங்கள் இந்த பெரும்பான்மையுடன் இணைகின்றன, இதனால் ஒரு பரஸ்பர சுழற்சியை உருவாக்குகிறது.

இது ஒன்றும் புதிதல்ல, ஆனால் இந்த சுழற்சியின் விளைவு மிகக் குறைந்த பொதுவான வகுப்பினருக்கான தேடலில் அதிகரித்துள்ளது. இது ஸ்ட்ரீமிங் வயதில் வருமானத்துடன் ஏதாவது செய்ய வேண்டும். இசை உற்பத்தியில் இருந்து இலாபம் இப்போது மில்லியன் கணக்கான ஸ்ட்ரீம்களால் மட்டுமே உருவாக்கப்படுகிறது, அதேசமயம் உடல் பதிவுகளின் நாட்களில் அவை மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையில் லாபம் ஈட்டின.

ஸ்ட்ரீம்கள் எவ்வாறு செலுத்தப்படுகின்றன என்பது குறித்த ஸ்ட்ரீமிங் சேவைகளின் விதிகளும் இணக்கத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. 31 வினாடி துண்டு 10 நிமிட காவியத்தைப் போலவே வருவாயையும் ஈட்டுகிறது. இருப்பினும், வானொலி ஏற்கனவே ஒரு பாடலுக்கு சுமார் 3 நிமிடங்கள் என்ற நிலையான அளவை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நிறுவியிருந்தது. செயல்பாடு கலையை வெளிப்படுத்துகிறது.

வெற்றிகள் எளிமையாகவும் எளிமையாகவும் வருவதாக ஆராய்ச்சி காட்டுகிறது, ஆனால் மேலே விவரிக்கப்பட்ட அவதானிப்புகளுக்குப் பிறகு இது ஆச்சரியமல்ல. இருப்பினும், முற்றிலும் புதிய ஒலிகளுடன் பில்லி எலிஷின் வெற்றி புதுமைக்கு இன்னும் போதுமான இடம் உள்ளது என்பதை நிரூபிக்கிறது. இருப்பினும், முன்நிபந்தனை, கலைஞரின் மீது அதிக அக்கறை கொண்ட ரசிகர்களின் பெரும் கூட்டம், பின்னர் அவரது இசையையும் பின்பற்றுகிறது.

இப்போது நாம் பொதுவாக கலை விற்பனைக்கு வருகிறோம். விதிகள் புதியவை அல்ல, கலைஞரின் பொதுத் தோற்றம் நிறைய எடையைக் கொண்டுள்ளது என்பதும் புதியதல்ல. உண்மையில், நெருக்கமான ஆய்வில், நான் புதிதாக எதையும் காணவில்லை, மேலும் எல்லாவற்றையும் காலப்போக்கில் சமன் செய்யும் என்று எதிர்பார்க்கிறேன் - அடுத்த தொழில்நுட்ப புரட்சி வரை. பரிணாமம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதுதான். எப்போதும் வெற்றியாளர்களும் தோல்வியுற்றவர்களும் இருக்கிறார்கள்.

இருப்பினும், புதியது என்னவென்றால், மின்னணு கருவிகள் இசை உற்பத்தியின் சாத்தியங்களை கடுமையாக எளிமைப்படுத்தியுள்ளன. இது 40 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒருபோதும் இசை உற்பத்தியின் அதிக செலவுகளை அபாயப்படுத்தியிருக்காது, மேலும் இசை ஆர்வலர்களாகவோ அல்லது பொழுதுபோக்கு இசைக்கலைஞர்களாகவோ இருந்திருக்கும் பல அதிர்ஷ்ட வீரர்களை இது அழைக்கிறது. இன்று, அவர்களில் பலர் தயாரிப்பாளர்களாக தங்கள் ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் இசை காதலரின் ஒரு ஹெர்மாஃப்ரோடைட்டை உருவாக்குகிறார்கள் மற்றும் இசை தயாரிப்பாளர். இருப்பினும், பலருக்கு கலைத் திறன் இல்லை, மேலும் இசை மற்றும் தொழில்நுட்ப பயிற்சிக்கான நேரமும் இல்லை. எனவே அவர்கள் தங்கள் கனவுகளுக்கும் எதிர்பார்ப்புகளுக்கும் மிகக் குறைவு. இது ஒரு பெரிய விரக்தியை உருவாக்குகிறது, இது பின்னர் சமூக ஊடகங்களிலும் ஊற்றப்படுகிறது, மேலும் விமர்சகர்களின் கச்சேரியில் ஒரு புதிய குரல், அவர்களின் தோல்விக்கான காரணங்களை தீவிரமாக தேடுகிறது.

இந்த குரல் பிரபலமான இசையில் இசை தரத்தின் வீழ்ச்சியைக் கூறுகிறது, இது அதற்கு சக்திவாய்ந்த பங்களிப்பை அளிக்கிறது என்பதைக் கவனிக்கிறது. ஆயினும்கூட, அனைவருக்கும் ஒரு ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்த உரிமை உண்டு, அவ்வாறு செய்வதில் அவர்களுக்கு அனைவருக்கும் வாழ்த்துக்கள்.