ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ไม่ใช่สไตล์!

น่าเสียดายที่“ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์” ได้กลายมาเป็นเพลงป๊อปในรูปแบบของคำอธิบายสไตล์ สิ่งนี้ไม่เพียง แต่ผิดโดยพื้นฐานแล้ว แต่ยังบิดเบือนมุมมองของผู้ฟังที่เป็นเด็กโดยรวมด้วย

การเยี่ยมชม Wikipedia มีประโยชน์ที่นี่: เพลงอิเล็กทรอนิกส์. แง่มุมของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ควรค่าแก่การพูดคุยมีมากมาย

จากมุมมองของคนทั่วไปสิ่งที่สำคัญที่สุดของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คือวิธีการผลิตเพราะมันมีผลกระทบทางสังคมที่คล้ายคลึงกันกับการมาถึงของเครื่องจักรอัจฉริยะในชีวิตของเรา สามารถผลิตได้มากขึ้นในเวลาที่น้อยลงและการใช้พลังของมนุษย์ลดลง

จากมุมมองของคนรักดนตรีภาพเสียงใหม่ที่สมบูรณ์แบบนั้นเด็ดขาด และเสียงนี้ยังรับผิดชอบต่อการเข้ามาของคำว่าเป็นประเภทของเพลงยอดนิยม แต่จริงๆแล้วมันเป็นเพียงกระแสหลักของป๊อปและเสียงในอุดมคติเท่านั้นที่กำหนดแนวเพลงนี้ ด้วยเครื่องกำเนิดเสียงอิเล็กทรอนิกส์การแสดงซิมโฟนีสามารถผลิตในรูปแบบคลาสสิกได้เช่นกัน แต่แทบไม่มีใครทำเพราะผู้ชมในยุคคลาสสิกชื่นชอบแนวทางการแสดงที่ยึดมั่น

สำหรับศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์เงื่อนไขการผลิตที่เรียบง่ายขึ้นอย่างมากนั้นเป็นทั้งคำสาปและพร การเปิดตัวเดี่ยวไม่เพียง แต่เป็นไปได้ แต่ยังหมายถึงเสรีภาพทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นี่ชวนให้นึกถึงสภาพการผลิตของจิตรกร อย่างไรก็ตามจิตรกรหลายคนล้มเหลวเนื่องจากความเหงาและนี่ก็เป็นปัญหาของผู้ผลิตอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์

ในขณะที่ DJ ได้สร้างชื่อเสียงให้กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ในยุคแรก ๆ แต่ก็เป็นเรื่องยากมากขึ้นสำหรับศิลปินอิเล็กทรอนิกส์ที่ทดลองมากขึ้นในการคิดค้นการตั้งค่าการแสดงสดเพื่อสร้างการติดต่อโดยตรงกับผู้ชม การแสดงมัลติมีเดียหรือการผสมผสานกับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ นั้นเป็นไปได้และเป็นจริง แต่พวกเขากลับทำให้คอนเสิร์ตมีราคาแพงอีกครั้งและข้อได้เปรียบในการผลิตที่ไม่ต้องจ่ายเงินให้กับนักดนตรีสดอย่างรวดเร็วกลับกลายเป็นตรงกันข้าม

เป็นผลให้ผู้มาใหม่ที่ไม่มีงบประมาณต้องเผชิญกับการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในตลาดเพลงที่บันทึกไว้ แต่แทบจะไม่พบในเวที การค้นหาค่าเฉลี่ยสีทองเป็นความท้าทายที่สำคัญในการเผยแพร่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ อย่างไรก็ตามผู้ที่ชื่นชอบเสียงอิเล็กทรอนิกส์สามารถรอคอยอนาคตที่น่าตื่นเต้นในแง่ของการปฏิบัติงานที่หลากหลาย - และรูปแบบ