Sự vụ báo chí

Tên "Entprima” quay trở lại thời kỳ đen tối của người sáng lập Horst Grabosch. Sau lần kiệt sức thứ hai với công việc thứ hai với tư cách là một nhà công nghệ thông tin, anh ấy cần một tầm nhìn cho tương lai và đã phát minh ra “Entprima” như một thương hiệu cho những hoạt động chưa xác định trong tương lai.

Khi con trai Moritz của ông bắt đầu sản xuất âm nhạc, ông đã tiếp quản thương hiệu và xuất bản những sản phẩm đầu tiên của mình trên “Entprima Publishing”, hiện đã trở thành một hãng thu âm. Đối với cha anh, đây là một sự tiếp xúc mới với nền âm nhạc và ông đã đồng hành cùng những bước đi âm nhạc của con trai mình với những lời khuyên và sự hỗ trợ.

Năm 2013 chứng kiến ​​sự ra đời của một ban nhạc sống gồm 7 nhạc sĩ biểu diễn trên các sân khấu ở Áo, Đức và Thụy Sĩ. Entprima Publishing nhãn sau đó trở nên quan trọng hơn. Ban nhạc này được đặt tên là “Entprima Live".

Mọi chuyện tưởng như đã kết thúc vào năm 2018 khi người sáng lập ban nhạc từ bỏ âm nhạc là nghề nghiệp chính của mình. Ca sĩ Janine Hoffmann và tay chơi keyboard Ingo Höbald muốn tiếp tục. Quá nhiều đã được đầu tư vào thiết bị và tiết mục. Nó có thể hoạt động chỉ với hai người họ không? Với sự cần cù và kiên trì, bộ đôi nhạc pop-lounge-dance cùng tên đã nổi lên từ đống đổ nát của ban nhạc cũ. Giờ đây cuộc hành trình âm nhạc vẫn tiếp tục và Horst Grabosch không chỉ tiếp quản hãng đĩa mồ côi mà còn bắt đầu tự mình sản xuất âm nhạc trở lại.

Entprima Jazz Cosmonauts, Alexis Entprima và Captain Entprima là tên dự án của cựu nghệ sĩ kèn jazz hoạt động tích cực trên toàn thế giới Horst Grabosch. Horst phải bỏ công việc kinh doanh âm nhạc với tư cách là một nghệ sĩ thổi kèn ở tuổi 40 vì vấn đề sức khỏe.

Sau 23 năm làm chuyên gia CNTT, anh quyết định thử sức trở lại với âm nhạc. Dưới tên ban nhạc Entprima Jazz Cosmonauts anh ấy bắt đầu tạo nhạc điện tử vào năm 2019. Để tạo cho dự án của anh ấy một hình dạng bắt đầu, anh ấy đã tạo ra một tàu vũ trụ tưởng tượng Entprima, nơi âm nhạc nên được thực hiện. Với câu chuyện đó, ông cũng đưa vào một tuyên bố chính trị về một trái đất tốt đẹp hơn trong hòa bình và tôn trọng sự đa dạng của loài người.

Những sản phẩm đầu tiên của anh trong sự nghiệp âm nhạc muộn thứ hai của anh cho thấy một cái nhìn rất đặc biệt về EDM, được thêm vào với một phần hài hước. Sự pha trộn của nhạc jazz, các yếu tố điện tử điển hình và nghệ thuật âm thanh dẫn đến trải nghiệm âm nhạc độc đáo, cung cấp cả hai, một cách tiếp cận trí tuệ và vui nhộn.

Những ảnh hưởng âm nhạc cực kỳ khác biệt của Horst bao gồm Beethoven, The Beatles, John Coltrane, Deep Purple, Anita Baker, Paolo Conte, Justice và nhiều hơn nữa. Không có gì ngạc nhiên khi phong cách của anh ấy dao động với nhiều thể loại trong các tác phẩm mới nhất. Ngoài ra, tài năng kể chuyện của anh ấy cũng đột phá với bộ phim khiêu vũ “From Ape to Human”.

Sáu diễn viên gặp gỡ sáu vũ công và trí tuệ nhân tạo „Alexis“. Câu chuyện giống như một trò chơi trí tuệ với câu hỏi làm thế nào để trốn thoát vào một thế giới tốt hơn. Hành động đầu tiên mô tả ý tưởng của ba cặp vợ chồng trẻ tưởng tượng một cuộc di cư bằng tàu vũ trụ, kèm theo video âm nhạc, phù hợp với từng bước của câu chuyện và được sản xuất bởi „Alexis“.

Sau khi hoàn thành vở kịch sân khấu, Horst đã thiết kế một khái niệm mới cho thương hiệu âm nhạc của mình Entprima với khẩu hiệu “Soulfood”. Để đạt được mục tiêu này, ông đã chia âm nhạc của mình thành ba thực thể nghệ thuật, nhằm tạo ra sự cân bằng giữa cam kết chính trị, niềm vui và sự thư giãn.

Horst Grabosch (* 17 tháng 1956 năm 2019 tại Wanne-Eickel) là một cựu nhạc sĩ người Đức trong lĩnh vực nhạc jazz và tân nhạc. Sau khi không thể làm việc như một nghệ sĩ thổi kèn, anh ấy làm việc như một nhà công nghệ thông tin cho đến năm XNUMX.

Các bản ghi được chọn cho đến năm 1997

• Horst Grabosch Quintett - “Bất cứ lúc nào” (1984)
• Horst Grabosch DDT - “Die Kälte des Weltraums” (1991)
• Horst Grabosch kỳ tích. Wienstroer, Köllges, Witzmann - „Alltage“ (1997)
• Georg Gräwe Quintett - “Những chuyển động mới” (1976)
• Georg Gräwe Quintett - „Pink Pong Mạnh (1977)
• Kỳ tích của Dàn nhạc Hội thảo Nhạc Jazz Berlin. John Tchicai - “Ai là ai?” (1978)
• Georg Ruby - “Vòng lặp kỳ lạ” (1993)
• Norbert Stein Pata Masters - Graffiti (1996)
• Klaus König Orchestra - "At the End of the Universe" (1991)
• Michael Riessler - “What a Time” (1989–1991)

Biểu diễn trực tiếp

Sự nghiệp âm nhạc hiện tại cho đến nay vẫn hoàn toàn là sự nghiệp của một nhà sản xuất. Tuy nhiên, cần nhắc lại rằng Horst đã thực hiện khoảng 4.000 hợp đồng biểu diễn trên các sân khấu khác nhau trên khắp thế giới. Điều này làm cho anh ta về cơ bản khác biệt so với nhiều hiệp sĩ tài sản, những người hoạt động trên các nền tảng trong thời đại phát trực tuyến.

• sinh năm 1956 tại Wanne-Eickel / Đức
• học tiếng Đức, triết học và âm nhạc học ở Bochum và Cologne cho đến năm 1979
• tốt nghiệp với tư cách là người chơi kèn cho dàn nhạc tại Học viện Âm nhạc Folkwang ở Essen vào năm 1984
• hoạt động như một nhạc sĩ tự do cho đến năm 1997 và phải từ bỏ nghề này sau một thời gian kiệt sức
• được đào tạo lại như một nhà công nghệ thông tin tại Siemens-Nixdorf ở Munich cho đến năm 1999
• làm việc như một nhà công nghệ thông tin tự do cho đến năm 2019
• sản xuất nhạc điện tử từ năm 2020 và viết tất cả các loại lời bài hát
• sống ở phía nam của Munich