不拘一格的电子音乐

折衷主义源自古希腊语“eklektós”，在其原始字面意义中意为“选择”或“选择”。 一般来说，“折衷主义”一词是指将不同时代或信仰的风格、学科或哲学结合成一个新统一体的技术和方法。

折衷主义者在古代就被称为思想家，他们将这种融合应用到他们的世界观中。 西塞罗可能是他那个时代最著名的折衷主义者。 一些折衷主义的批评者指责他将其他独立系统的这种混合视为无关紧要或毫无价值。

另一方面，追随者赞赏从现有系统中选择最佳元素，同时丢弃那些被认为无关紧要或错误的元素。 到目前为止，折衷主义的使用主要限于视觉艺术、建筑和哲学。

在为我最近的音乐作品寻找合适的流派或术语后，我在“不拘一格”中找到了合适的形容词，因为我就是这样做的——我使用我认为有价值的预先存在的元素并将它们组合成新作品。

严格意义上来说，艺术家其实一直都在这样做，因为他们将不同的影响融入到新的作品中，开辟了新的视角。 然而，他们通常在创作过程之前将这些影响合并到一个自创的集合中。 然而，没有什么是真正的新事物，总是只是进一步的发展，而且轮子不必再次重新发明的真理有时也适用。

显然，我一直沉浸在这种观点中，这解释了我在各种各样的音乐场景中的工作。 我喜欢爵士乐、古典乐和流行乐中每个场景中最有价值的元素。 随之而来的是，当这些元素被简化为纯粹主义风格的疲惫副本时，它们逐渐失去了魅力。 这主要发生在所谓的主流中。

但是，如果将这些元素在其原始力量中混合到个人作品中，仍然有足够的空间留给艺术签名，因为有无数的可能性。 创作者的艺术主要在于成分的创造性混合和对音乐形式语言的掌握。 这既不是微不足道的，也不是没有价值的。

这种态度并不是全新的。 它已经表现在所谓的融合流派中。 一个例子是前爵士小号手迈尔斯戴维斯的著名融合乐队。 然而，在音乐家演奏的那些日子里，它需要乐队领导和音乐家的远见才能与之相匹配。

随着电子音乐制作的出现，这种情况发生了根本性的变化。 在高质量样本和循环的帮助下，制作人可以单独确定和执行他的工作组合。 可用的音乐片段由专业专家录制，并由出色的声音设计师设计。 选择包括所有风格和流派。

将此类音乐混音归类为一种流派是一个难题，并且随着制作人多样性的增加，它变得更加压抑。 时至今日，流派的选择已经完全令人困惑，再添加一个似乎是个悖论。 诸如“电子”或“电子乐”等已经确立的流派并不能充分描述实际发生的事情。 “电子”是完全错误的，因为在实践中它被用作一个非常具体的电子流行音乐主流的同义词，即使电子音乐之父来自古典场景（例如 Karlheinz Stockhausen）。

“Electronica”实际上只是实现“电子”困境的权宜之计，用于描述流行音乐中几乎所有主要以电子方式制作的东西。 这不是一种风格！ 许多策展人以“请不要提交电子乐！”的限制来惩罚完全模糊，因为它可以是从摇滚到自由爵士的任何东西。

从所有这些发现中，我得出的结论是，确实需要推出一种以折衷主义为基础的新流派——折衷电子音乐。 EEM 与相当易于管理的 EDM 流派不同，它缺乏对舞蹈的关注，并且强调混合风格，但仅限于单一的作品/歌曲或专辑/项目。 它不是用一首使用多种风格元素的歌曲来创造一种新的流派（如trip-hop、dubstep、IDM、鼓和贝司等）。

当然，这个分类太大了，无法更好地定位观众，但至少听者知道他不能在这里期待主流，因为主流发光的不是多样性，而是统一性。 一顿饭的每一道菜都有一个主要成分，比如牛肉或鸡肉，厨师从中创造出他的风味模式。 以同样的方式，EEM 可以由这个基础预先定义，参考现有的成分/子流派。

例如，让我引用我当前的项目“LUST”。 基础，即主要成分，是我儿子莫里茨 (Moritz) 的房屋曲目。 然后我添加了人声和乐器循环来描述我的心情并讲述一个小故事。 元素的选择（风格多样，不拘一格）取决于它们的适用性，最能表达故事和情绪。 所以我会这样分类：“Eclectic Electronic Music – House based”。

这样听者就知道他会清楚地认出豪斯，但必须为惊喜做好准备。 这种分类使消费者免于犯最严重的错误，同时也邀请他敞开心扉。 这是一个很艺术的分类！