不拘一格的電子音樂

折衷主義源自古希臘語“eklektós”，在其原始字面意義中意為“選擇”或“選擇”。 一般來說，“折衷主義”一詞是指將不同時代或信仰的風格、學科或哲學結合成一個新統一體的技術和方法。

折衷主義者在古代就被稱為思想家，他們將這種融合應用到他們的世界觀中。 西塞羅可能是他那個時代最著名的折衷主義者。 一些折衷主義的批評者指責他將其他自給自足的系統混合在一起是無關緊要或毫無價值的。

另一方面，追隨者讚賞從現有系統中選擇最佳元素，同時丟棄那些被認為無關緊要或錯誤的元素。 到目前為止，折衷主義的使用主要限於視覺藝術、建築和哲學。

在為我最近的音樂作品尋找合適的流派或術語後，我在“不拘一格”中找到了合適的形容詞，因為我就是這樣做的——我使用我認為有價值的預先存在的元素並將它們組合成新作品。

嚴格意義上來說，藝術家其實一直都在這樣做，因為他們將不同的影響融入到新的作品中，開闢了新的視角。 然而，他們通常在創作過程之前將這些影響合併到一個自創的集合中。 然而，沒有什麼是真正的新事物，總是只是進一步的發展，而且輪子不必再次重新發明的真理有時也適用。

顯然，我一直沉浸在這種觀點中，這解釋了我在各種各樣的音樂場景中的工作。 我喜歡爵士樂、古典樂和流行樂中每個場景中最有價值的元素。 隨之而來的是，當這些元素被簡化為純粹主義風格的疲憊副本時，它們逐漸失去了魅力。 這主要發生在所謂的主流中。

但是，如果將這些元素在其原始力量中混合到個人作品中，仍然有足夠的空間留給藝術簽名，因為有無數的可能性。 創作者的藝術主要在於成分的創造性混合和對音樂形式語言的掌握。 這既不是微不足道的，也不是沒有價值的。

這種態度並不是全新的。 它已經表現在所謂的融合流派中。 一個例子是前爵士小號手邁爾斯戴維斯的著名融合樂隊。 然而，在音樂家演奏音樂的那些日子裡，它需要樂隊領導和音樂家的遠見才能與之相匹配。

隨著電子音樂製作的出現，這種情況發生了根本性的變化。 借助高質量的樣本和循環，製作人可以單獨確定和執行他的工作組合。 可用的音樂片段由專業專家錄製，並由出色的聲音設計師設計。 選擇包括所有風格和流派。

將此類音樂混音歸類為一種流派是一個難題，並且隨著製作人多樣性的增加，它變得更加壓抑。 時至今日，流派的選擇已經完全令人困惑，再添加一個似乎是個悖論。 諸如“電子”或“電子樂”等已經確立的流派並不能充分描述實際發生的事情。 “電子”是完全錯誤的，因為在實踐中它被用作一個非常具體的電子流行音樂主流的同義詞，即使電子音樂之父來自古典場景（例如 Karlheinz Stockhausen）。

“Electronica”實際上只是實現“電子”困境的權宜之計，用於描述流行音樂中幾乎所有主要以電子方式製作的東西。 這不是一種風格！ 許多策展人以“請不要提交電子樂！”的限制來懲罰完全模糊，因為它可以是從搖滾到自由爵士的任何東西。

從所有這些發現中，我得出的結論是，確實需要推出一種以折衷主義為基礎的新流派——折衷電子音樂。 EEM 與相當易於管理的 EDM 流派不同，它缺乏對舞蹈的關注，並且強調混合風格，但僅限於單一的作品/歌曲或專輯/項目。 它不是用一首使用多種風格元素的歌曲來創造一種新的流派（如trip-hop、dubstep、IDM、鼓和貝司等）。

當然，這個分類太大了，無法更好地定位觀眾，但至少聽者知道他不能在這裡期待主流，因為主流發光的不是多樣性，而是統一性。 一頓飯的每一道菜都有一個主要成分，比如牛肉或雞肉，廚師從中創造出他的風味模式。 以同樣的方式，EEM 可以由這個基礎預先定義，參考現有的成分/子流派。

例如，讓我引用我當前的項目“LUST”。 基礎，即主要成分，是我兒子莫里茨 (Moritz) 的房屋曲目。 然後我添加了人聲和樂器循環來描述我的心情並講述一個小故事。 元素的選擇（風格多樣，不拘一格）取決於它們的適用性，最能表達故事和情緒。 所以我會這樣分類：“Eclectic Electronic Music – House based”。

這樣聽者就知道他會清楚地認出豪斯，但必須為驚喜做好準備。 這種分類使消費者免於犯最嚴重的錯誤，同時也邀請他敞開心扉。 這是一個很藝術的分類！