電子音樂不是時尚！

不幸的是，“電子音樂”已經成為流行音樂中一種風格的描述。 這不僅從根本上是錯誤的，而且還會扭曲年輕聽眾的整體看法。

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從公眾的角度來看，電子音樂的最重要方面是其製作方式，因為它與智能機器的出現具有相似的社會意義。 可以在更短的時間內生產出更多產品，並且減少了人力的使用。

從音樂愛好者的角度來看，全新的聲音圖像無疑是決定性的。 這種聲音也負責將術語作為流行音樂的類型。 但實際上，只有流行主流及其聲音理想才定義了這種類型。 使用電子發聲器，交響樂也可以以古典風格製作，但幾乎沒人能做到，因為古典聽眾喜歡根深蒂固的表演方式。

對於創意藝術家來說，大大簡化的製作條件既是禍也是福。 獨奏不僅可能，而且意味著最大的藝術自由。 這讓人聯想到畫家的生產條件。 但是，許多畫家已經由於孤獨而失敗了，這恰恰也是電子生產商的問題。

在早期的電子舞蹈音樂領域，DJ已經確立了現場表演的地位，但越來越多的實驗性電子藝術家發明現場表演以與觀眾建立直接聯繫變得越來越困難。 多媒體表演或與其他藝術形式的組合是可以想像並實現的，但是它們又使音樂會變得昂貴，並且不必付錢給現場音樂家的製作優勢很快就變成了相反。

結果，沒有預算的新來者在唱片音樂市場上面臨著日益激烈的競爭，但是很難在舞台上找到。 尋找中庸之道是電子音樂傳播的主要挑戰。 但是，電子聲音愛好者肯定會期待在各種演奏實踐以及風格方面令人振奮的未來。