Kunsmatige intelligensie (KI) en emosies
Die gebruik van kunsmatige intelligensie in musiekproduksie het 'n warm onderwerp geword. Op die oog af gaan dit oor kopieregwetgewing, maar daarin versteek die beskuldiging dat dit moreel laakbaar is vir kunstenaars om van KI in produksie gebruik te maak. Genoeg rede vir 'n besorgde persoon om standpunt hieroor in te neem. My naam is Horst Grabosch en ek is 'n boekskrywer en musiekvervaardiger by die Entprima Publishing etiket.
As 'n nuuskierige persoon, vervaardiger van elektroniese musiek en voormalige professionele musikant en later inligtingstegnoloog, was ek betrokke by die gebruik van masjiene/rekenaars vanaf die oomblik dat die tegnologie ontwikkel het tot die punt waar dit 'n nuttige hulpmiddel was. Aan die begin het dit basies oor notasietegnologie gegaan, toe met die koms van digitale oudiowerkstasies oor die vervaardiging van demo's en vanaf 2020 met die hele produksieketting van elektroniese popmusiek. Die gebruik van masjiene is dus werklik nie 'n nuwe veld nie, en stemme is al vroeg gehoor wat die gebruik van elektronika in musiek veroordeel. Reeds vroeër het dit oor die 'siel van musiek' gegaan. Interessant genoeg het hierdie nostalgiese kritici hulle skaars gesteur aan die ontleding van wat die 'siel van musiek' in die eerste plek uitmaak. Die gewone luisteraar het nie veel omgegee nie, want hy het die gevoelens van die produksie geabsorbeer soos hy dit persoonlik in die produksie gevind het. ’n Baie wyse besluit, want in die koor van die musikale bewakers van sedes het mens al hoe meer absurde aspekte gevind, wat verdoemenis sonder enige filosofiese basis gevra het.
Aangesien popmusiek sterk deur sterre beïnvloed word, het luisteraars ook soms 'n menslike afgod agter die musikale resultate gemis, maar dit is bloot 'n bemarkingsaspek waarvoor heeltemal vergoed is deur die aankoms van DJ's op die verhoë, ten minste in elektroniese dansmusiek. Namate masjienondersteuning meer wydverspreid geword het, het duisende amateurmusikante hul kans gesien om musiek te produseer en dit op die stroomportale te publiseer. Die meeste van hulle kon natuurlik nie eens 'n badkamer met waaiers vul nie, en daarom het vervaardigers gesigloos gebly. Gesiglose figure ontduik grootliks kritiek, maar sommige van hulle het selfs daarin geslaag om draaglike sukses te behaal in die heeltemal nuwe wêreld van klankverbruik wat deur bui-snitlyste gedryf word. Die talle onsuksesvolle 'geleerde' musikante het afguns oor hul gesigte geskryf. Baie het op die wa gespring, want as opgeleide musikante was dit natuurlik vir hulle selfs makliker om elektronies te vervaardig, maar die blote volume produksies het meegebring dat hul werke in niemandsland ingesink het. Om sake te vererger, het kunsmatige intelligensie nou die punt bereik waar dit volledige liedjies kan produseer, insluitend lirieke op die vlieg. Desperaatheid versprei onder vervaardigers wat nog nie volgehoue algoritmiese aandag gekry het nie, veral omdat daar gevrees moet word dat feitlik enigiemand liedjies op die mark kan gooi. ’n Visie van gruwel vir alle musiekvervaardigers.
Die meeste luisteraars weet nie eers wat agter die skerms gebeur nie en hulle gee nie regtig om nie, die belangrikste ding is dat hulle aanhou om genoeg liedjies vir hul behoeftes te vind, en daar is nou miljoene van hulle binne hul intekeningmodelle. Hierdie luisteraars is egter die teikengroep van mees desperate vervaardigers. Hulle kan nou aansluit by die steeds groeiende aantal stemmingsklankskilders, of liedjies met soveel siel vervaardig dat hulle uit die skare uitstaan. Hulle moet genoeg uitstaan om te vergoed vir beide die gebrek aan 'n regte 'gesig' en die gebrek aan 'n regte karakterstem. Die Japannese het reeds indrukwekkend gewys hoe dit moontlik is met kunsmatige stemme en avatars, wat egter baie rekenaarkrag en programmeringskundigheid geverg het en dienooreenkomstig duur was. Die vinnige ontwikkeling van kunsmatige intelligensie het nou hierdie konstruksiestel, of Pandora se boks soos sommige mense dink, vir almal oopgemaak.
Dit is aan ons wat ons daarvan maak. Ons hoef nie bang te wees vir KI nie, want dit doen net wat produsente nog altyd gedoen het, boots die suksesvolle modelle na en vind moontlik nuwe kombinasies in die proses – net KI kan dit binne sekondes doen. Produsente wat dié pad inslaan, moet buitengewone resultate lewer, maar moes hulle dit nie reeds in die “goeie ou dae” doen om suksesvol te wees nie? So wat is so nuut in hierdie opsig?
Dit is die pad na die resultaat, en daarin lê die wonderlike geleentheid wat KI-gesteunde musiekproduksie ons bied. As vervaardiger hoef jy nie meer tyd te spandeer om genre-spesifieke produksiebesonderhede te leer nie, want die KI kan dit eenvoudig beter doen, want hy het miljoene rolmodelle in terme van sukses ontleed. Dit beteken dat jy geheel en al kan fokus op jou voorneme in terme van die ontlokking van gevoelens by die luisteraar – en dit was nog altyd die bedoeling van musiek. Jy moet jou storie vorm en vertel. Dit beteken natuurlik dat jy die KI net gedeeltelik in die bestuurdersitplek plaas en nooit die verantwoordelikheid oor die uitkoms prysgee nie. Of jy dan daarin slaag, hang net van twee vrae af. Wil die luisteraar in die oppervlakkigheid van gewoonte bly, of is bereid om by jou storie betrokke te raak. Myns insiens 'n baie pittige en amper filosofiese vermindering van musikale suksesfaktore. Wat advertensies en bemarking betref, verander byna niks – amper. Ek het op die wa van KI-gesteunde musiek gespring met die koms van chatGPT, en mag ek wys op die resultate, wat reeds as enkelsnitte vrygestel is en binnekort volledig as 'n album vrygestel sal word. Self het die liedjies meer beweeg as wat voorheen geskep is. Gegewe die intensiteit van my persoonlike ingrype in die liedjies, was dit nie 'n tydbespaarder nie (en dus is outeurskap in terme van kopiereg duidelik), maar dit het my gereedskapskis as storieverteller en sielesoeker geweldig uitgebrei – en dit is hoekom ek Ek sal seker daarby hou.