Штучны інтэлект (ШІ) і эмоцыі
Выкарыстанне штучнага інтэлекту ў вытворчасці музыкі стала гарачай тэмай. На першы погляд, гаворка ідзе пра закон аб аўтарскім праве, але ў ім схавана абвінавачванне ў тым, што выкарыстанне штучнага інтэлекту ў вытворчасці з'яўляецца маральным асуджэннем для мастакоў. Дастатковая прычына для зацікаўленага чалавека, каб заняць пазіцыю наконт гэтага. Мяне завуць Horst Grabosch і я аўтар кніг і музычны прадзюсар у Entprima Publishing этыкетка.
Як цікаўны чалавек, стваральнік электроннай музыкі і былы прафесійны музыкант, а потым інфармацыйны тэхнолаг, я быў уцягнуты ў выкарыстанне машын/кампутараў з таго моманту, як гэтая тэхналогія развілася, да моманту, калі яна стала карыснай дапамогай. Спачатку гаворка ішла ў асноўным пра тэхналогію нотнага запісу, затым з з'яўленнем лічбавых аўдыястанцый - пра вытворчасць дэма, а з 2020 года - пра ўвесь ланцужок вытворчасці электроннай поп-музыкі. Такім чынам, выкарыстанне машын сапраўды не новая сфера, і на ранніх стадыях былі чутныя галасы, якія асуджалі выкарыстанне электронікі ў музыцы. Ужо раней гаворка ішла пра «душу музыкі». Цікава, што гэтыя настальгічныя крытыкі наўрад ці турбавалі сябе аналізам таго, што ў першую чаргу складае «душу музыкі». Простаму слухачу было ўсё роўна, бо ён увабраў у сябе пачуцці ад пастаноўкі такімі, якімі адчуваў іх асабіста ў пастаноўцы. Вельмі мудрае рашэньне, бо ў прыпеве музычных ахоўнікаў маралі знаходзіліся ўсё новыя і новыя абсурдныя аспэкты, якія заклікалі да праклёну без аніякай філязофскай асновы.
Паколькі поп-музыка знаходзіцца пад моцным уплывам славы, слухачы таксама часам не заўважалі чалавечага куміра за музычнымі вынікамі, але гэта ўсяго толькі маркетынгавы аспект, які быў цалкам кампенсаваны прыходам ды-джэяў на сцэну, прынамсі ў электроннай танцавальнай музыцы. Калі машынная падтрымка стала больш шырокай, тысячы музыкаў-аматараў убачылі свой шанец ствараць музыку і публікаваць яе на парталах струменевай перадачы. Вядома, большасць з іх не змаглі нават ванную паставіць вентылятарамі, таму прадзюсары засталіся безаблічнымі. Безаблічныя фігуры ў значнай ступені ўхіляюцца ад крытыкі, але некаторым з іх нават удалося дасягнуць ніштаватага поспеху ў цалкам новым свеце спажывання гуку, які кіруецца спісамі прайгравання настрою. У многіх няўдалых «вучоных» музыкаў на тварах была напісана зайздрасць. Многія ўскочылі на падножку, таму што, як падрыхтаваным музыкам, ім, вядома, было яшчэ прасцей вырабляць у электронным выглядзе, але велізарны аб'ём вытворчасці азначаў, што іх творы апынуліся на нічыйнай зямлі. Што яшчэ горш, штучны інтэлект цяпер дасягнуў кропкі, калі ён можа ствараць поўныя песні, уключаючы тэксты на хаду. Адчай распаўсюджваецца сярод вытворцаў, якія яшчэ не дасягнулі ўстойлівай алгарытмічнай увагі, асабліва таму, што можна баяцца, што практычна кожны можа выкінуць песні на рынак. Бачанне жаху для ўсіх музычных прадзюсараў.
Большасць слухачоў нават не ведаюць, што адбываецца за кулісамі, і ім усё роўна, галоўнае, каб яны працягвалі знаходзіць дастатковую колькасць песень для сваіх патрэб, і цяпер у іх мадэлях падпіскі іх мільёны. Аднак гэтыя слухачы з'яўляюцца мэтавай групай большасці адчайных прадзюсараў. Цяпер яны могуць далучыцца да пастаянна расце колькасці мастакоў, якія ствараюць гук настрою, або ствараць песні з такой душой, каб яны вылучаліся з натоўпу. Яны павінны вылучацца настолькі, каб кампенсаваць як адсутнасць сапраўднага «твара», так і адсутнасць сапраўднага голасу персанажа. Японцы ўжо ўражліва паказалі, як гэта магчыма са штучнымі галасамі і аватарамі, якія, аднак, патрабавалі вялікай вылічальнай магутнасці і вопыту праграмавання і, адпаведна, былі дарагімі. Імклівае развіццё штучнага інтэлекту цяпер адкрыла гэты канструктар, або скрыню Пандоры, як некаторыя думаюць, для ўсіх.
Ад нас залежыць, што мы з гэтага зробім. Нам не трэба баяцца ІІ, таму што ён робіць толькі тое, што заўсёды рабілі вытворцы, пераймае паспяховыя мадэлі і, магчыма, знаходзіць новыя камбінацыі ў працэсе – толькі ІІ можа зрабіць гэта за лічаныя секунды. Прадзюсары, якія ўступаюць на гэты шлях, павінны дамагчыся надзвычайных вынікаў, але хіба яны не павінны былі рабіць гэта ўжо ў «старыя добрыя часы», каб дасягнуць поспеху? Дык што новага ў гэтым плане?
Гэта шлях да выніку, і ў гэтым заключаецца цудоўная магчымасць, якую дае нам вытворчасць музыкі з дапамогай штучнага інтэлекту. Вам, як прадзюсару, больш не трэба марнаваць час на вывучэнне жанравых дэталяў вытворчасці, таму што штучны інтэлект можа зрабіць гэта лепш, таму што ён прааналізаваў мільёны ўзораў для пераймання з пункту гледжання поспеху. Гэта азначае, што вы можаце цалкам засяродзіцца на сваім намеры з пункту гледжання выклікання пачуццяў у слухача - і гэта заўсёды было намерам музыкі. Вы павінны сфармаваць і расказаць сваю гісторыю. Вядома, гэта азначае, што вы толькі часткова ставіце ІІ на месца кіроўцы і ніколі не адмаўляецеся ад адказнасці за вынік. Ці атрымаецца ў вас з гэтым, залежыць толькі ад двух пытанняў. Ці жадае слухач заставацца ў павярхоўнасці звычкі, ці гатовы ўдзельнічаць у вашай гісторыі. На мой погляд, вельмі змястоўнае і амаль філасофскае скарачэнне фактараў музычнага поспеху. Што тычыцца рэкламы і маркетынгу, то тут практычна нічога не мяняецца. Са з'яўленнем chatGPT я падключыўся да музыкі з дапамогай штучнага інтэлекту, і дазвольце мне адзначыць вынікі, якія ўжо былі выпушчаны ў выглядзе сінглаў і неўзабаве будуць выпушчаны цалкам у выглядзе альбома. Сам сябе песні кранулі больш, чым стваралі раней. Улічваючы інтэнсіўнасць майго асабістага ўмяшання ў песні, гэта не зэканоміла час (і, такім чынам, аўтарства з пункту гледжання аўтарскага права зразумела), але надзвычай пашырыла мой набор інструментаў як апавядальніка і шукальніка душы – і таму я Я ўпэўнены, што прытрымлівацца гэтага.