Изкуствен интелект (AI) и емоции

Използването на изкуствен интелект в музикалното производство се превърна в гореща тема. На повърхността става въпрос за закона за авторското право, но скрито в него е обвинението, че е морално осъдително за артистите да използват AI в продукцията. Достатъчна причина за заинтересован човек да вземе отношение по това. Моето име е Horst Grabosch и съм автор на книги и музикален продуцент в Entprima Publishing етикет.

Като любопитен човек, продуцент на електронна музика и бивш професионален музикант и по-късно информационен технолог, аз се занимавах с използването на машини/компютри от момента, в който технологията се разви до точката, в която беше полезна помощ. В началото това беше основно технология за нотиране, след това с пристигането на цифрови аудио работни станции за производството на демонстрации и от 2020 г. нататък с цялата производствена верига на електронна поп музика. Така че използването на машини наистина не е нова област и в началото се чуха гласове, осъждащи използването на електроника в музиката. Още по-рано става дума за „душата на музиката“. Интересното е, че тези носталгични критици почти не са се занимавали с анализа на това какво представлява „душата на музиката“ на първо място. На обикновения слушател не му пукаше много, защото той попиваше усещанията от постановката така, както лично ги откриваше в нея. Много мъдро решение, защото в припева на музикалните блюстители на морала се откриваха все по-абсурдни моменти, които призоваваха към проклятие без никаква философска основа.

Тъй като поп музиката е силно повлияна от славата на звезди, слушателите понякога пропускат и човешки идол зад музикалните резултати, но това е просто маркетингов аспект, който е напълно компенсиран от пристигането на диджеите на сцените, поне в електронната денс музика. Тъй като машинната поддръжка стана все по-широко разпространена, хиляди музиканти аматьори видяха своя шанс да продуцират музика и да я публикуват на стрийминг порталите. Разбира се, повечето от тях дори не можеха да напълнят баня с вентилатори и така производителите останаха безлични. Безличните фигури до голяма степен избягват критиката, но някои от тях дори успяха да постигнат сносен успех в изцяло новия свят на консумация на звук, движен от плейлисти с настроение. Многото неуспешни „учени“ музиканти бяха изписани на лицата си със завист. Мнозина се хванаха, защото като обучени музиканти за тях, разбира се, беше още по-лесно да продуцират по електронен път, но самият обем на продукцията означаваше, че техните произведения потънаха в ничия земя. За да влоши нещата, изкуственият интелект вече е достигнал точката, в която може да произвежда цели песни, включително текстове в движение. Отчаянието се разпространява сред продуцентите, които все още не са постигнали устойчиво алгоритмично внимание, особено след като трябва да се опасяваме, че практически всеки може да пусне песни на пазара. Визия на ужас за всички музикални продуценти.

Повечето слушатели дори не знаят какво се случва зад кулисите и не ги интересува, основното е, че продължават да намират достатъчно песни за своите нужди и сега има милиони от тях в техните абонаментни модели. Тези слушатели обаче са целевата група на повечето отчаяни продуценти. Те вече могат да се присъединят към непрекъснато нарастващия брой художници на звука на настроението или да създават песни с толкова много душа, че да се открояват от тълпата. Те трябва да се открояват достатъчно, за да компенсират както липсата на истинско „лице“, така и липсата на истински глас на героя. Японците вече впечатляващо показаха как това е възможно с изкуствени гласове и аватари, което обаче изискваше много компютърна мощност и опит в програмирането и съответно беше скъпо. Бързото развитие на изкуствения интелект сега отвори този строителен комплект или кутията на Пандора, както някои хора мислят, за всички.

От нас зависи какво ще направим от него. Не трябва да се страхуваме от AI, защото той прави само това, което производителите винаги са правили, подражава на успешните модели и евентуално намира нови комбинации в процеса – само AI може да го направи за секунди. Производителите, които тръгват по този път, трябва да предоставят изключителни резултати, но не трябваше ли да го правят още в „добрите стари времена“, за да бъдат успешни? И така, какво е толкова ново в това отношение?

Това е пътят към резултата и в него се крие прекрасната възможност, която ни предоставя музикалното производство, подпомагано от AI. Като продуцент вече не е нужно да отделяте време за изучаване на специфични за жанра подробности за продукцията, защото AI просто може да направи това по-добре, тъй като е анализирал милиони ролеви модели по отношение на успеха. Това означава, че можете да се съсредоточите изцяло върху вашето намерение по отношение на предизвикването на чувства у слушателя – и това винаги е било намерението на музиката. Трябва да оформите и разкажете своята история. Разбира се, това означава, че само частично поставяте AI на мястото на водача и никога не се отказвате от отговорност за резултата. Дали тогава ще успеете с него зависи само от два въпроса. Дали слушателят иска да остане в повърхностния навик, или е готов да се ангажира с вашата история. По мое мнение много съдържателно и почти философско намаляване на факторите за музикален успех. Що се отнася до рекламата и маркетинга, почти нищо не се променя – почти. Подхвърлих фургона на подпомаганата от изкуствен интелект музика с появата на chatGPT и мога ли да посоча резултатите, които вече бяха издадени като сингли и скоро ще бъдат издадени изцяло като албум. Аз лично, песните се раздвижиха повече от предишните. Като се има предвид интензивността на личните ми намеси в песните, това не ми спести време (и следователно авторството по отношение на авторските права е ясно), но разшири неимоверно инструментариума ми като разказвач на истории и търсач на душата – и ето защо аз със сигурност ще се придържам към него.