Инструкции за слушане на моята музика
В света на изкуството не е необичайно съвременните произведения да изискват въведение в тяхната рецепция, защото изкуството има за задача да установи нови перспективи.
Музиката също е фундаментално форма на изкуство. Всички форми на изкуството имат разклонения под формата на „комерсиално изкуство“. Картините се произвеждат като стенни декорации за домове, а музиката се продава и като акустична фонова музика за ежедневието. Някои художници реагират на тази практика, като свързват артистична претенция с това социално отношение. „Поп артът” на Анди Уорхол е пример за това. Арт критиците и кураторите, които трябва да бъдат помощник за интерпретацията на любителите на изкуството, първоначално намират за трудно да се справят с подобни произведения, тъй като професионалните критици са тясно свързани с историята на изкуството. Ето защо иновациите в изкуството често се насърчават повече от феновете на изкуството, отколкото от потребителите. Затова се обръщам директно към теб, драги любители на изкуството.
В моите наблюдения открих фундаментално пристрастяване към недвусмислието в човешкото поведение. Ето защо авангардът не е много популярен сред публиката, но поне е ясно разпознаваем като авангард и отхвърлянето на мнозинството е също толкова ясно. Желанието на феновете на авангарда да се занимават с иновации е присъщо. Целевите групи са ясно идентифицирани за артистите. Има творци, които съзнателно се обръщат към тези целеви групи и създават изкуство за тях. Има обаче и артисти, които са амбивалентни личности и обичат да се движат между световете. Не го осъзнах до много късно, но аз съм такъв артист.
В ранните си години явно бях авангарден артист, но като професионален тромпетист имах контакт с много жанрове, които очевидно бяха мейнстрийм. В резултат на това опознах много музикални елементи в мейнстрийма, които резонираха с душата ми. Бях развълнуван от обикновените блус или рок елементи и също обичах да слушам добра поп музика. Когато започнах да продуцирам електронна музика след 25 години далеч от музикалната сцена, всички тези плодове бяха живи и като напълно независим соло продуцент не исках да се откажа от нито един от тях поради стратегически причини. Кутията ми беше пълна с джаз, рок, поп и често странните елементи на свободния джаз и новата музика. Различните звукови пространства на класически оркестър или рок музика, както и пищна, привлекателна поп музика също бяха в главата ми. Сега задачата беше да съчетая всичко това, защото вече бях разпознал таланта си на комбинатор и свързващ.
Кратката форма на поп песента бързо беше идентифицирана като основа за продукцията по много причини и винаги съм харесвал особено наситения звук на оркестър или биг бенд. Тъй като не бях специалист в нито един музикален жанр, успях да фокусирам новите си песни в груба посока на джаз, рок или поп, но многото други стилистични елементи винаги налагаха своя път във всяка песен, независимо дали исках или не. Това е дълбоко артистичен процес и мой собствен глас. С течение на времето осъзнах по-добре природата на моето изкуство днес и ставах все по-свободен и по-свободен в съзнанието си. Когато изкуственият интелект стигна до точката, в която можеше да създава цели песни въз основа на въвеждане на описание, всички прегради на моята артистична свобода се счупиха. Открих поджанрове, които дори още не познавах и които бяха радостно вдъхновение за мен. Вече мога да редактирам тези песни до насита и да ги подправям с цялото си въображение, точно както готвач подправя храната си.
И сега идват същинските инструкции за слушателя. Без значение коя от песните ми слушате, не е това, което си мислите, че е на повърхността. Не слушате блус, ако звучи като блус, и не слушате поп, ако звучи като поп. Забравете „EDM“ или „Future Bass“ или нещо друго – те винаги са само изходни форми за звукови пейзажи, които извират от моята амбивалентна душа. Те са прояви на напълно свободен дух и аз ви пожелавам целия този свободен и в най-добрия смисъл анархичен дух, за да успеете да устоите на манипулативната принуда на системите.