Intel·ligència artificial (IA) i emocions
L'ús de la intel·ligència artificial en la producció musical s'ha convertit en un tema candent. A primera vista, es tracta de la llei de drets d'autor, però s'amaga dins d'això l'acusació que és moralment reprovable que els artistes facin ús de la IA en la producció. Motiu suficient per a una persona interessada per prendre una posició sobre això. El meu nom és Horst Grabosch i sóc autor de llibres i productor musical al Entprima Publishing etiqueta
Com a persona curiosa, productora de música electrònica i antic músic professional i més tard tecnòleg de la informació, he estat implicat en l'ús de màquines/ordinadors des del moment en què la tecnologia s'havia desenvolupat fins al punt que va ser una ajuda útil. Al principi es va tractar bàsicament de tecnologia de notació, després amb l'arribada de les estacions de treball d'àudio digital sobre la producció de demos i a partir del 2020 amb tota la cadena de producció de música pop electrònica. Per tant, l'ús de màquines no és realment un camp nou, i es van escoltar veus ben aviat que condemnaven l'ús de l'electrònica a la música. Ja abans es tractava de "l'ànima de la música". Curiosament, aquests crítics nostàlgics gairebé no es van molestar amb l'anàlisi del que constitueix l'"ànima de la música" en primer lloc. A l'oient comú no li importava gaire, perquè absorbia els sentiments de la producció tal com els trobava personalment en la producció. Una decisió molt sàvia, perquè en el cor dels guardians musicals de la moral es trobaven aspectes cada cop més absurds, que demanaven condemnació sense cap fonament filosòfic.
Com que la música pop està fortament influenciada per l'estrellat, els oients també van trobar a faltar un ídol humà darrere dels resultats musicals, però aquest és només un aspecte de màrqueting que s'ha compensat completament amb l'arribada de DJ's als escenaris, almenys en la música electrònica de ball. A mesura que el suport de màquines es va estendre, milers de músics aficionats van veure la seva oportunitat de produir música i publicar-la als portals de streaming. Per descomptat, la majoria d'ells ni tan sols podien omplir un bany amb ventiladors i, per tant, els productors es van quedar sense rostre. Les figures sense rostre evaden en gran part les crítiques, però algunes d'elles fins i tot van aconseguir un èxit tolerable en el món completament nou del consum de so impulsat per les llistes de reproducció d'humor. Els molts músics "cultos" sense èxit tenien l'enveja escrita a la cara. Molts van pujar al carro perquè, com a músics formats, els era encara més fàcil produir electrònicament, però el gran volum de produccions va fer que les seves obres s'enfonsin en terra de ningú. Per empitjorar les coses, ara la intel·ligència artificial ha arribat al punt que pot produir cançons completes, incloses les lletres sobre la marxa. La desesperació s'estén entre els productors que encara no han aconseguit una atenció algorítmica sostinguda, sobretot perquè és de témer que pràcticament qualsevol pugui llançar cançons al mercat. Una visió de l'horror per a tots els productors musicals.
La majoria dels oients ni tan sols saben què passa entre bastidors i realment no els importa, el més important és que continuen trobant cançons suficients per a les seves necessitats, i ara n'hi ha milions dins dels seus models de subscripció. Tanmateix, aquests oients són el grup objectiu dels productors més desesperats. Ara poden unir-se al nombre creixent de pintors de sons d'humor o produir cançons amb tanta ànima que destaquen entre la multitud. Han de destacar prou per compensar tant la manca d'una "cara" real com la manca d'una veu real del personatge. Els japonesos ja han demostrat de manera impressionant com això és possible amb veus artificials i avatars, que, tanmateix, requerien molta potència de càlcul i experiència en programació i, per tant, costaven. El ràpid desenvolupament de la intel·ligència artificial ha obert ara aquest kit de construcció, o la caixa de Pandora com alguns pensen, per a tothom.
Depèn de nosaltres què en fem. No hem de tenir por de la IA, perquè només fa el que sempre han fet els productors, emula els models d'èxit i possiblement trobem noves combinacions en el procés; només la IA ho pot fer en segons. Els productors que empren aquest camí han de donar resultats extraordinaris, però no ho havien de fer ja en els “bons vells temps” per tenir èxit? Aleshores, què hi ha de nou en aquest sentit?
És el camí cap al resultat, i aquí rau la meravellosa oportunitat que ens ofereix la producció musical assistida per IA. Com a productor, ja no haureu de dedicar temps a aprendre detalls de producció específics del gènere, perquè l'IA simplement ho pot fer millor, perquè ha analitzat milions de models a seguir en termes d'èxit. Això vol dir que pots centrar-te completament en la teva intenció pel que fa a provocar sentiments en l'oient, i aquesta sempre ha estat la intenció de la música. Has de donar forma i explicar la teva història. Per descomptat, això vol dir que només esteu posant parcialment l'IA al seient del conductor i no renunciar mai a la responsabilitat sobre el resultat. L'èxit amb això només depèn de dues preguntes. L'oient vol romandre en la superficialitat de l'hàbit o està disposat a participar amb la seva història. Al meu entendre, una reducció molt concisa i gairebé filosòfica dels factors d'èxit musical. Pel que fa a la publicitat i el màrqueting, gairebé res no canvia, gairebé. Em vaig pujar al carro de la música assistida per IA amb l'arribada del chatGPT, i puc assenyalar els resultats, que ja s'han publicat com a senzills i aviat es publicaran íntegrament com a àlbum. Jo mateix, les cançons s'han mogut més del que s'havien creat anteriorment. Donada la intensitat de les meves intervencions personals a les cançons, no va ser un estalvi de temps (i, per tant, l'autoria en termes de drets d'autor és clara), però ha ampliat enormement la meva caixa d'eines com a narrador i buscador d'ànimes, i per això vaig Segur que em mantindré.