Adimen artifiziala (AI) eta emozioak
Musika ekoizpenean adimen artifizialaren erabilera gai nagusi bihurtu da. Azalean, copyright legeari buruzkoa da, baina horren barruan ezkutatuta dago artistek ekoizpenean IA erabiltzea moralki gaitzesgarria dela salatzea. Arrazoi nahikoa kezkatuta dagoen pertsona batek honen inguruan jarrera hartzeko. Nire izena da Horst Grabosch eta liburu egilea eta musika ekoizlea naiz Entprima Publishing etiketa.
Pertsona jakin-mina, musika elektronikoaren ekoizlea eta musikari profesional ohia eta gero informazioaren teknologo gisa, teknologia garatu zenetik, laguntza erabilgarria izan zen arte, makinak/ordenagailuak erabiltzen aritu naiz. Hasieran, funtsean, notazio teknologiari buruzkoa izan zen, gero maketen ekoizpenari buruzko audio digitalaren lan-estazioen etorrerarekin eta 2020tik aurrera pop musika elektronikoaren ekoizpen-kate osoarekin. Beraz, makinen erabilera ez da benetan alor berria, eta musikan elektronikaren erabilera gaitzesten zuten ahotsak entzun ziren. Lehenago ere «musikaren arima»ri buruzkoa zen. Interesgarria da kritikari nostalgiko hauek, lehenik eta behin, «musikaren arima» zer den aztertzearekin apenas trabarik jarri. Entzule arruntari ez zitzaion asko axola, ekoizpenaren sentimenduak bereganatzen baitzituen ekoizpenean pertsonalki aurkitzen zituen bezala. Erabaki oso jakintsua, moralaren zaindari musikalen koruan gero eta alderdi absurdoagoak aurkitzen zirelako, inolako oinarri filosofikorik gabe kondenazioa eskatzen zutenak.
Pop musikak izarren eragin handia duenez, entzuleek batzuetan giza idolo bat ere galdu zuten musika-emaitzen atzean, baina hori agertokietara DJ-ak agertzeagatik guztiz konpentsatu den marketin-alderdi bat besterik ez da, dantzarako musika elektronikoan behintzat. Makinen laguntza hedatu ahala, milaka musikari amateurrek musika ekoizteko eta streaming atarietan argitaratzeko aukera ikusi zuten. Jakina, gehienek ezin zuten bainugela bat haizagailuz bete, eta, beraz, ekoizleek aurpegirik gabe geratu ziren. Aurpegirik gabeko figurek kritikei ihes egiten diete neurri handi batean, baina haietako batzuek arrakasta jasangarria lortu ere lortu zuten umore-zerrendek bultzatutako soinu-kontsumoaren mundu guztiz berrian. Arrakastarik gabeko musikari «ikasi» askok inbidia zuten aurpegi guztietan idatzita. Askok gurdira salto egin zuten, musikari trebatuak izanik, are errazagoa zelako elektronikoki ekoiztea, baina ekoizpenen bolumen handiari esker, haien lanak inoren lurraldean hondoratu ziren. Hori gutxi balitz, adimen artifiziala abesti osoak sor ditzakeen puntura iritsi da, letrak hegan barne. Etsipena hedatzen ari da oraindik arreta algoritmiko iraunkorrik lortu ez duten ekoizleen artean, batez ere beldurra delako ia edonork abestiak merkatura bota ditzakeela. Beldurrezko ikuspegia musika ekoizle guztientzat.
Entzule gehienek ez dakite atzealdean zer gertatzen den ere eta ez zaie benetan axola, gauza nagusia da euren beharretarako behar adina abesti aurkitzen jarraitzen dutela, eta orain milioika daude euren harpidetza ereduen barruan. Hala ere, entzule hauek ekoizle etsituenen jomuga dira. Orain gero eta hazten ari diren aldarte-soinuen margolari kopuruarekin bat egin dezakete, edo jendearen artean nabarmentzen diren hainbeste arima duten abestiak ekoitzi. Nahikoa nabarmendu behar dute, bai benetako «aurpegi» baten falta eta bai benetako pertsonaia ahotsaren falta konpentsatzeko. Japoniarrek ikaragarri erakutsi dute hori nola posible den ahots artifizialekin eta avatarrekin, eta horrek, ordea, konputazio-ahalmen eta programazio espezializazio handia eskatzen zuen eta, ondorioz, garestia zen. Adimen artifizialaren garapen azkarrak eraikitzeko kit hau, edo Pandoraren kutxa, batzuek uste duten bezala, guztiontzat ireki du.
Gure esku dago zer egiten dugun. Ez diogu AIari beldurrik izan behar, ekoizleek beti egin dutena baino ez baitu egiten, eredu arrakastatsuak imitatzen ditu eta, agian, konbinazio berriak aurkitzen ditu prozesuan; AI bakarrik egin dezake segundotan. Bide horri ekiten dioten ekoizleek emaitza paregabeak eman behar dituzte, baina ez al zuten jadanik egin behar “garai onetan” arrakasta izateko? Beraz, zer berri dago alde horretatik?
Emaitza lortzeko bidea da, eta hor dago AI-k lagundutako musika ekoizpenak eskaintzen digun aukera zoragarria. Ekoizle gisa, jada ez duzu denborarik eman behar generoaren ekoizpen zehatzen xehetasunak ikasten, AI-ak hori hobeto egin dezakeelako, arrakastaren arabera milioika eredu aztertu dituelako. Horrek esan nahi du entzulearengan sentimenduak pizteari dagokionez erabat zentratu zaitezkeela zure asmoan, eta hori beti izan da musikaren asmoa. Zure istorioa moldatu eta kontatu behar duzu. Noski, horrek esan nahi du AI partzialki bakarrik jartzen ari zarela gidariaren eserlekuan eta ez duzula inoiz uko egiten emaitzaren erantzukizuna. Bi galderen araberakoa izango da gero arrakasta izatea. Entzuleak ohituraren azalekotasunean jarraitu nahi al du, edo zure istorioarekin parte hartzeko prest dagoen. Nire ustez arrakasta musikalaren faktoreen murrizketa oso mamitsua eta ia filosofikoa da. Publizitateari eta marketinari dagokionez, ia ezer ez da aldatzen, ia. ChatGPTren etorrerarekin AI-k lagundutako musikaren bidera salto egin nuen, eta emaitzak seinalatu ditzaket, dagoeneko single gisa kaleratuak eta laster disko gisa osorik kaleratuko direnak. Ni neu, abestiak lehen sortutakoak baino gehiago mugitu dira. Abestietan nire esku-hartze pertsonalen intentsitatea ikusita, ez zen denbora aurrezteko izan (eta, beraz, egile-eskubideei dagokienez, argi dago), baina izugarri zabaldu du nire tresna-kutxa ipuin-kontalari eta arima-bilatzaile gisa, eta horregatik ziur geratuko naizela.