Kuunteluohjeet musiikilleni
Taidemaailmassa ei ole epätavallista, että nykyteokset vaativat esittelyä vastaanottoon, koska taiteen tehtävänä on luoda uusia näkökulmia.
Musiikki on myös pohjimmiltaan taiteen muoto. Kaikilla taidemuodoilla on sivuhaaroja "kaupallisen taiteen" muodossa. Maalauksia valmistetaan kodin seinäkoristeena ja musiikkia myydään myös akustisena taustamusiikkina arkeen. Jotkut taiteilijat reagoivat tähän käytäntöön yhdistämällä taiteellisen väitteen tähän sosiaaliseen asenteeseen. Andy Warholin "Pop Art" on esimerkki tästä. Taidekriitikkojen ja kuraattorien, joiden on tarkoitus toimia taiteen ystäville tulkinnan apuvälineenä, on aluksi vaikea käsitellä tällaisia teoksia, koska ammattikriitikot ovat vahvasti sidoksissa taidehistoriaan. Siksi taiteen innovaatiot ovat usein enemmän taiteen fanien kuin kuluttajien edistämiä. Siksi käännyn suoraan sinuun, rakas taiteen ystävä.
Havainnoissani olen löytänyt perustavanlaatuisen riippuvuuden yksiselitteisyydestä ihmisten käyttäytymisessä. Tästä syystä avantgarde ei ole kovin suosittu yleisön keskuudessa, mutta se on ainakin selvästi tunnistettavissa avantgardiksi ja enemmistön hylkääminen on yhtä selvää. Avantgarden fanien halukkuus sitoutua innovaatioihin on luontaista. Kohderyhmät ovat taiteilijoille selkeästi tunnistettavissa. On taiteilijoita, jotka tietoisesti kääntyvät näiden kohderyhmien puoleen ja tuottavat heille taidetta. On kuitenkin myös taiteilijoita, jotka ovat ambivalentteja persoonallisuuksia ja haluavat liikkua maailmojen välillä. Tajusin sen vasta myöhään, mutta olen sellainen taiteilija.
Varhaisvuosinani olin selvästi avantgardisti, mutta ammattitrumpetistinä olin kosketuksissa moniin selkeästi valtavirtaan kuuluviin genreihin. Tämän seurauksena opin tuntemaan monia valtavirran musiikillisia elementtejä, jotka resonoivat sieluani. Minua liikutti yksinkertaiset blues- tai rock-elementit ja nautin myös hyvän popmusiikin kuuntelusta. Kun aloin tuottaa elektronista musiikkia 25 vuoden poissa musiikkielämästä, nämä hedelmät olivat kaikki elossa, enkä täysin itsenäisenä soolotuottajana halunnut luopua niistä mistään strategisista syistä. Työkalupakkini oli täynnä jazzia, rockia, poppia ja usein outoja free jazzin ja uuden musiikin elementtejä. Päässäni olivat myös klassisen orkesterin tai rock-musiikin erilaiset äänitilat sekä rehevä, kiehtova popmusiikki. Tehtävänä oli nyt yhdistää tämä kaikki, koska olin nyt tunnistanut kykyni yhdistäjänä ja yhdistäjänä.
Poplaulun lyhyt muoto tunnistettiin nopeasti tuotantojen pohjaksi monista syistä ja olen aina pitänyt erityisesti orkesterin tai big bandin kylläisestä soundista. Koska en ollut minkään musiikin genren asiantuntija, pystyin kohdistamaan uudet kappaleeni karkeaan jazzin, rockin tai popin suuntaan, mutta monet muut tyyliset elementit tunkeutuivat aina jokaiseen kappaleeseen, halusinpa niitä tai ei. Tämä on syvästi taiteellinen prosessi ja aivan oma ääneni. Ajan myötä ymmärsin nykypäivän taiteeni luonteen ja tulin yhä vapaammaksi mielessäni. Kun tekoäly pääsi siihen pisteeseen, että se pystyi tuottamaan kokonaisia taustakappaleita kuvauksen perusteella, kaikki taiteellisen vapauteni padot murtuivat. Löysin alalajeja, joita en vielä edes tiennyt ja jotka olivat minulle iloinen inspiraatio. Voisin nyt muokata näitä kappaleita mieleni mukaan ja maustaa niitä kaikella mielikuvituksellani, aivan kuten kokki maustaa ruokaansa.
Ja nyt tulee varsinaiset ohjeet kuuntelijalle. Riippumatta siitä, mitä kappaleistani kuuntelet, se ei ole sitä mitä luulet sen olevan pinnalla. Et kuuntele bluesia, jos se kuulostaa bluesilta, etkä kuuntele poppia, jos se kuulostaa popilta. Unohda "EDM" tai "Future Bass" tai mikä tahansa muu – ne ovat aina vain lähdemuotoja äänimaisemille, jotka kumpuavat ambivalentista sielustani. Ne ovat täysin vapaan hengen ilmentymiä, ja toivon teille kaikkea tätä vapaata ja parhaassa mielessä anarkistista henkeä, jotta pystyisitte vastustamaan järjestelmien manipuloivaa pakkoa.