Instructions d'écoute de ma musique
Dans le monde de l’art, il n’est pas rare que les œuvres contemporaines nécessitent une introduction à leur réception, car l’art a pour mission d’établir de nouvelles perspectives.
La musique est aussi fondamentalement une forme d’art. Toutes les formes d’art ont des ramifications sous la forme d’un « art commercial ». Les peintures sont produites comme décorations murales pour les maisons et la musique est également vendue comme musique de fond acoustique pour la vie quotidienne. Certains artistes réagissent à cette pratique en liant une revendication artistique à cette attitude sociale. Le « Pop Art » d'Andy Warhol en est un exemple. Les critiques d'art et les conservateurs, censés être une aide à l'interprétation pour les amateurs d'art, ont d'abord du mal à traiter de telles œuvres car les critiques professionnels sont fortement liés à l'histoire de l'art. C’est pourquoi les innovations artistiques sont souvent davantage promues par les amateurs d’art que par les consommateurs. C'est pourquoi je m'adresse directement à vous, cher amateur d'art.
Dans mes observations, j’ai découvert une dépendance fondamentale à l’absence d’ambiguïté dans le comportement humain. C’est pourquoi l’avant-garde n’est pas très populaire auprès du public, mais elle est au moins clairement reconnaissable comme avant-gardiste et le rejet de la majorité est tout aussi clair. La volonté des fans d’avant-garde de s’engager dans les innovations est inhérente. Les groupes cibles sont clairement identifiables pour les artistes. Certains artistes se tournent consciemment vers ces groupes cibles et produisent de l'art pour eux. Cependant, il existe aussi des artistes aux personnalités ambivalentes et qui aiment voyager entre les mondes. Je ne m'en suis rendu compte que très tard, mais je suis une telle artiste.
Dans mes premières années, j’étais clairement un artiste d’avant-garde, mais en tant que trompettiste professionnel, j’ai été en contact avec de nombreux genres clairement mainstream. En conséquence, j’ai découvert de nombreux éléments musicaux traditionnels qui résonnaient avec mon âme. J'étais ému par de simples éléments de blues ou de rock et j'aimais aussi écouter de la bonne musique pop. Quand j'ai commencé à produire de la musique électronique après 25 ans d'absence de la scène musicale, ces fruits étaient tous vivants, et en tant que producteur solo totalement indépendant, je ne voulais abandonner aucun d'entre eux pour des raisons stratégiques. Ma boîte à outils était pleine de jazz, de rock, de pop et des éléments souvent étranges du free jazz et de la nouvelle musique. Les différents espaces sonores d'un orchestre classique ou de la musique rock, ainsi que la musique pop luxuriante et invitante étaient également dans ma tête. La tâche était maintenant de combiner tout cela, car j'avais désormais reconnu mon talent de combineur et de connecteur.
La forme courte de la chanson pop a été rapidement identifiée comme base des productions pour de nombreuses raisons et j'ai toujours particulièrement aimé le son saturé d'un orchestre ou d'un big band. Comme je n'étais spécialiste d'aucun genre musical, j'ai pu orienter mes nouvelles chansons dans une direction approximative vers le jazz, le rock ou la pop, mais les nombreux autres éléments stylistiques se sont toujours imposés dans chaque chanson, que je le veuille. ou non. Il s’agit d’un processus profondément artistique et de ma propre voix. Au fil du temps, je suis devenu plus conscient de la nature de mon art aujourd’hui et je suis devenu de plus en plus libre dans mon esprit. Lorsque l’intelligence artificielle est arrivée au point où elle pouvait produire des pistes d’accompagnement entières sur la base de la saisie d’une description, tous les barrages de ma liberté artistique se sont brisés. J'ai découvert des sous-genres que je ne connaissais même pas encore et qui ont été pour moi une joyeuse inspiration. Je pouvais désormais éditer ces morceaux à ma guise et les assaisonner avec toute mon imagination, tout comme un chef assaisonne ses plats.
Et maintenant viennent les véritables instructions pour l’auditeur. Peu importe laquelle de mes chansons vous écoutez, ce n'est pas ce que vous pensez en surface. Vous n'écoutez pas de blues si cela ressemble à du blues et vous n'écoutez pas de pop si cela ressemble à de la pop. Oubliez « EDM » ou « Future Bass » ou quoi que ce soit d'autre – ce ne sont toujours que des formes sources de paysages sonores qui jaillissent de mon âme ambivalente. Ce sont des manifestations d’un esprit totalement libre, et je vous souhaite tout cet esprit libre et dans le meilleur sens du terme anarchiste afin de pouvoir résister à la contrainte manipulatrice des systèmes.