Intelligence artificielle (IA) et émotions
L’utilisation de l’intelligence artificielle dans la production musicale est devenue un sujet brûlant. En apparence, il s’agit de la loi sur le droit d’auteur, mais derrière cela se cache l’accusation selon laquelle il est moralement répréhensible pour les artistes d’utiliser l’IA dans la production. Une raison suffisante pour qu’une personne concernée prenne position sur ce sujet. Mon nom est Horst Grabosch et je suis auteur de livres et producteur de musique à la Entprima Publishing étiquette.
En tant que curieux, producteur de musique électronique et ancien musicien professionnel, puis informaticien, j'ai été impliqué dans l'utilisation des machines/ordinateurs depuis le développement de la technologie jusqu'à ce qu'elle soit une aide utile. Au début, il s’agissait essentiellement de technologie de notation, puis avec l’arrivée des stations de travail audio numériques pour la production de démos et à partir de 2020 de toute la chaîne de production de musique pop électronique. L’utilisation des machines n’est donc pas vraiment un domaine nouveau, et des voix se sont élevées très tôt pour condamner l’utilisation de l’électronique dans la musique. Il était déjà question auparavant de « l'âme de la musique ». Il est intéressant de noter que ces critiques nostalgiques ne se sont guère souciés, en premier lieu, de l'analyse de ce qui constitue « l'âme de la musique ». L'auditeur ordinaire ne s'en souciait pas beaucoup, car il absorbait les sentiments de la production tels qu'il les trouvait personnellement dans la production. Une décision très judicieuse, car dans le chœur des gardiens musicaux des mœurs, on trouvait de plus en plus d'aspects absurdes, qui appelaient à la damnation sans aucun fondement philosophique.
La musique pop étant fortement influencée par la célébrité, les auditeurs ont aussi parfois manqué une idole humaine derrière les résultats musicaux, mais il ne s'agit là que d'un aspect marketing qui a été entièrement compensé par l'arrivée des DJ sur les scènes, du moins dans la musique dance électronique. À mesure que le support informatique se généralisait, des milliers de musiciens amateurs ont vu leur opportunité de produire de la musique et de la publier sur les portails de streaming. Bien sûr, la plupart d’entre eux ne pouvaient même pas remplir une salle de bain de ventilateurs, et les producteurs restaient donc anonymes. Les personnages sans visage échappent largement à la critique, mais certains d’entre eux ont même réussi à obtenir un succès passable dans le tout nouveau monde de la consommation sonore pilotée par les playlists d’ambiance. Les nombreux musiciens « érudits » qui n'avaient pas réussi avaient l'envie inscrite sur leurs visages. Beaucoup ont pris le train en marche car, en tant que musiciens qualifiés, il leur était bien sûr encore plus facile de produire électroniquement, mais le volume considérable de productions faisait que leurs œuvres sombraient dans le no man's land. Pire encore, l’intelligence artificielle a désormais atteint le point où elle peut produire des chansons complètes, y compris les paroles à la volée. Le désespoir s’étend parmi les producteurs qui n’ont pas encore obtenu une attention algorithmique soutenue, d’autant plus qu’il est à craindre que pratiquement n’importe qui puisse lancer des chansons sur le marché. Une vision d'horreur pour tous les producteurs de musique.
La plupart des auditeurs ne savent même pas ce qui se passe dans les coulisses et ne s'en soucient pas vraiment, l'essentiel est qu'ils continuent à trouver suffisamment de chansons pour leurs besoins, et il y en a maintenant des millions dans leurs modèles d'abonnement. Cependant, ces auditeurs constituent le groupe cible des producteurs les plus désespérés. Ils peuvent désormais rejoindre le nombre toujours croissant de peintres sonores d'ambiance, ou produire des chansons avec tellement d'âme qu'elles se démarquent du lot. Ils doivent se démarquer suffisamment pour compenser à la fois l’absence d’un véritable « visage » et l’absence d’une véritable voix de personnage. Les Japonais ont déjà montré de manière impressionnante comment cela était possible avec des voix et des avatars artificiels, ce qui nécessitait cependant beaucoup de puissance de calcul et de connaissances en programmation et était donc coûteux. Le développement rapide de l’intelligence artificielle ouvre désormais à tous ce kit de construction, ou la boîte de Pandore comme certains le pensent.
C'est à nous de décider ce que nous en faisons. Nous n'avons pas besoin d'avoir peur de l'IA, car elle ne fait que ce que les producteurs ont toujours fait, imiter les modèles à succès et éventuellement trouver de nouvelles combinaisons dans le processus – seule l'IA peut le faire en quelques secondes. Les producteurs qui s'engagent dans cette voie doivent produire des résultats extraordinaires, mais ne devaient-ils pas déjà le faire au « bon vieux temps » pour réussir ? Alors, qu’y a-t-il de si nouveau à cet égard ?
C’est le chemin vers le résultat, et c’est là que réside la merveilleuse opportunité que nous offre la production musicale assistée par l’IA. En tant que producteur, vous n'avez plus besoin de passer du temps à apprendre les détails de production spécifiques au genre, car l'IA peut tout simplement mieux faire cela, car elle a analysé des millions de modèles en termes de succès. Cela signifie que vous pouvez vous concentrer entièrement sur votre intention en termes de déclenchement de sentiments chez l’auditeur – et cela a toujours été l’intention de la musique. Vous devez façonner et raconter votre histoire. Bien sûr, cela signifie que vous ne placez que partiellement l’IA aux commandes et que vous n’abandonnez jamais la responsabilité du résultat. Que vous réussissiez ensuite ne dépend que de deux questions. L’auditeur veut-il rester dans la superficialité de ses habitudes ou est-il prêt à s’engager dans votre histoire ? À mon avis, une réduction très concise et presque philosophique des facteurs de réussite musicale. En matière de publicité et de marketing, presque rien ne change, presque. J'ai sauté dans le train de la musique assistée par l'IA avec l'avènement de chatGPT, et puis-je souligner les résultats, qui ont déjà été publiés en single et seront bientôt publiés dans leur intégralité sous forme d'album. Moi-même, les chansons ont bougé plus que celles créées précédemment. Compte tenu de l'intensité de mes interventions personnelles dans les chansons, cela ne m'a pas fait gagner du temps (et donc la paternité en termes de droits d'auteur est claire), mais cela a énormément élargi ma boîte à outils en tant que conteur et chercheur d'âme - et c'est pourquoi j'ai je suis sûr de m'y tenir.