Keunstmjittige yntelliginsje (AI) en emoasjes
It brûken fan keunstmjittige yntelliginsje yn muzykproduksje is in hyt ûnderwerp wurden. Oan 'e oerflakte giet it om copyrightwet, mar dêryn ferburgen is de beskuldiging dat it moreel ferwerplik is foar artysten om AI yn produksje te brûken. Reden genôch foar in oanbelangjende persoan om hjir stânpunt yn te nimmen. Ik hyt Horst Grabosch en ik bin in boek skriuwer en muzyk produsint by de Entprima Publishing etiket.
As nijsgjirrich persoan, produsint fan elektroanyske muzyk en earder beropsmuzikant en letter ynformaasjetechnologist, bin ik belutsen west by it brûken fan masines/kompjûters fanôf it momint dat de technology ûntwikkele hat oant it punt dat it in nuttich helpmiddel wie. Yn it begjin gie it yn prinsipe oer notaasjetechnology, doe mei de komst fan digitale audiowurkstasjons oer de produksje fan demo's en fan 2020 ôf mei de hiele produksjeketen fan elektroanyske popmuzyk. Dat it gebrûk fan masines is wier gjin nij fjild, en stimmen waarden betiid heard dy't it gebrûk fan elektroanika yn muzyk feroardielje. Al earder gie it oer de 'siel fan de muzyk'. Nijsgjirrich is dat dizze nostalgyske kritisy har amper lestich falle mei de analyze fan wat de 'siel fan 'e muzyk' yn it foarste plak is. De gewoane harker hie der net folle om, om't hy de gefoelens fan 'e produksje opnaam sa't er dy persoanlik fûn yn 'e produksje. In tige wiis beslút, want yn it koar fan 'e muzikale sedebewakers fûn men hieltyd mear absurde aspekten, dy't sûnder filosofyske basis ta fordoem oproppen.
Om't popmuzyk sterk beynfloede wurdt troch stjerrebyld, misten harkers ek soms in minsklik idol efter de muzikale resultaten, mar dit is mar in marketingaspekt dat folslein kompensearre is troch de komst fan DJ's op 'e poadia, alteast yn elektroanyske dûnsmuzyk. Doe't masinestipe wiidferspraat waard, seagen tûzenen amateurmuzikanten har kâns om muzyk te produsearjen en te publisearjen op de streamingportalen. Fansels, de measten fan harren koe net iens folje in badkeamer mei fans, en dus produsinten bleau faceless. Gesichtsleaze figueren ûntwykje foar in grut part krityk, mar guon fan harren slaggen der sels yn om tolerabel súkses te berikken yn 'e folslein nije wrâld fan lûdferbrûk oandreaun troch stimmingsplaylists. De protte mislearre 'gelearde' muzikanten hiene oergeunst oer har gesichten skreaun. In protte sprongen op 'e wagon om't it foar harren as oplaat muzikanten fansels noch makliker wie om elektroanysk te produsearjen, mar troch it grutte folume fan produksjes sakke har wurk yn it nimmenslân. Om saken slimmer te meitsjen, hat keunstmjittige yntelliginsje no it punt berikt wêr't it folsleine ferskes kin produsearje, ynklusyf teksten op 'e flecht. Desperaasje ferspriedt ûnder produsinten dy't noch gjin oanhâldende algoritmyske oandacht hawwe berikt, foaral om't it benaud is dat frijwol elkenien ferskes op 'e merke smite kin. In fyzje fan horror foar alle muzykprodusinten.
De measte harkers witte net iens wat der efter de skermen bart en it kin har net echt skele, it wichtichste is dat se trochgean mei it finen fan genôch ferskes foar har behoeften, en d'r binne no miljoenen fan har binnen har abonnemintsmodellen. Dizze harkers binne lykwols de doelgroep fan de meast wanhopige produsinten. Se kinne no meidwaan oan it hieltyd groeiende tal stimmingslûdskilders, of ferskes produsearje mei safolle siel dat se út 'e kliber opfalle. Se moatte genôch opfalle om sawol it ûntbrekken fan in echt 'gesicht' as it ûntbrekken fan in echte karakterstim te kompensearjen. De Japanners hawwe al op yndrukwekkende wize sjen litten hoe't dat mooglik is mei keunstmjittige stimmen en avatars, dy't lykwols in protte rekkenkrêft en programmearekspertize easke en dêrtroch kostber wie. De rappe ûntwikkeling fan keunstmjittige yntelliginsje hat no dizze boukit, of Pandora's doaze, lykas guon minsken tinke, foar elkenien iepene.
It is oan ús wat wy der fan meitsje. Wy hoege net bang te wêzen foar AI, om't it allinich docht wat produsinten altyd dien hawwe, de suksesfolle modellen emulearje en mooglik nije kombinaasjes yn it proses fine - allinich AI kin it yn sekonden dwaan. Produsinten dy't dit paad yngeane moatte bûtengewoane resultaten leverje, mar moasten se dat net al dwaan yn 'e "goede âlde dagen" om suksesfol te wurden? Dus wat is sa nij yn dit opsicht?
It is it paad nei it resultaat, en dêryn leit de prachtige kâns dy't AI-stipe muzykproduksje ús bringt. As produsint hoege jo gjin tiid mear te besteegjen oan it learen fan sjenre-spesifike produksjedetails, om't de AI dat gewoan better kin, om't it miljoenen rolmodellen analysearre hat yn termen fan sukses. Dit betsjut dat jo folslein rjochtsje kinne op jo bedoeling yn termen fan it triggerjen fan gefoelens by de harker - en dat hat altyd de bedoeling fan muzyk west. Jo moatte jo ferhaal foarmje en fertelle. Fansels, dat betsjut dat jo de AI mar foar in part yn 'e stoel fan' e bestjoerder pleatse en nea de ferantwurdlikens oer de útkomst opjaan. Oft jo der dan mei slagje, hinget fan mar twa fragen ôf. Wol de harker yn 'e oerflakkigens fan 'e gewoante bliuwe, of is ree om mei jo ferhaal te dwaan. Neffens my in tige pittich en hast filosofyske reduksje fan muzikale súksesfaktoaren. Wat reklame en marketing oanbelanget feroaret der hast neat - hast. Ik sprong op 'e bandwagon fan AI-assistearre muzyk mei de komst fan chatGPT, en mei ik wize op de resultaten, dy't al as singles binne frijlitten en ynkoarten folslein as album wurde útbrocht. Mysels binne de ferskes mear bewege as earder makke. Sjoen de yntinsiteit fan myn persoanlike yntervinsjes yn de ferskes wie it gjin tiidbesparring (en sadwaande is auteurskip wat auteursrjocht oanbelanget dúdlik), mar it hat myn ark as ferhaleferteller en sielesyker enoarm útwreide – en dêrom Ik bin der wis fan te hâlden.