Արհեստական ինտելեկտ (AI) և հույզեր
Արհեստական ինտելեկտի օգտագործումը երաժշտական արտադրության մեջ դարձել է թեժ թեմա։ Արտաքնապես խոսքը վերաբերում է հեղինակային իրավունքի մասին օրենքին, բայց դրա մեջ թաքնված է այն մեղադրանքը, որ արվեստագետների համար բարոյապես դատապարտելի է արհեստական ինտելեկտի օգտագործումը արտադրության մեջ: Բավական պատճառ, որպեսզի մտահոգ անձը դիրքորոշում ունենա այս հարցում: Իմ ԱՆՈՒՆՆ Է Horst Grabosch և ես գրքի հեղինակ և երաժշտական պրոդյուսեր եմ Entprima Publishing պիտակ:
Որպես հետաքրքրասեր մարդ, էլեկտրոնային երաժշտության պրոդյուսեր և նախկին պրոֆեսիոնալ երաժիշտ, իսկ ավելի ուշ՝ տեղեկատվական տեխնոլոգ, ես ներգրավված եմ եղել մեքենաների/համակարգիչների կիրառմամբ այն պահից, երբ տեխնոլոգիան զարգացել է այն աստիճան, երբ դա օգտակար օգնություն է եղել: Սկզբում խոսքը հիմնականում նոտագրման տեխնոլոգիայի մասին էր, այնուհետև թվային աուդիո աշխատանքային կայանների ժամանումը դեմոների արտադրության մասին և 2020 թվականից սկսած էլեկտրոնային փոփ երաժշտության ամբողջ արտադրական շղթայի հետ: Այսպիսով, մեքենաների օգտագործումը, իրոք, նոր ոլորտ չէ, և ձայներ հնչեցին երաժշտության մեջ էլեկտրոնիկայի կիրառումը դատապարտող ձայներ վաղաժամ: Արդեն ավելի վաղ խոսքը «երաժշտության հոգու» մասին էր։ Հետաքրքիր է, որ այս նոստալգիկ քննադատները գրեթե չեն անհանգստացել վերլուծելով, թե ինչ է կազմում առաջին հերթին «երաժշտության հոգին»: Հասարակ ունկնդիրին շատ չէր հետաքրքրում, քանի որ նա կլանում էր պրոդյուսերական զգացմունքներն այնպես, ինչպես անձամբ էր դրանք գտել արտադրության մեջ։ Շատ խելամիտ որոշում, քանի որ բարքերի երաժշտական պահապանների երգչախմբում ավելի ու ավելի անհեթեթ կողմեր էին գտնում, որոնք կոչ էին անում պախարակել՝ առանց որևէ փիլիսոփայական հիմքի։
Քանի որ փոփ երաժշտությունը մեծ ազդեցություն ունի աստղերի վրա, ունկնդիրները երբեմն նաև բաց են թողնում երաժշտական արդյունքների հետևում մարդկային կուռքը, բայց սա զուտ մարքեթինգային ասպեկտ է, որն ամբողջությամբ փոխհատուցվել է բեմերում DJ-ների հայտնվելով, գոնե էլեկտրոնային պարային երաժշտության մեջ: Քանի որ մեքենայական աջակցությունն ավելի լայն տարածում գտավ, հազարավոր սիրողական երաժիշտներ տեսան երաժշտություն արտադրելու և այն հոսքային պորտալներում հրապարակելու իրենց հնարավորությունը: Իհարկե, նրանցից շատերը չկարողացան նույնիսկ լոգարանը լցնել երկրպագուներով, և այդ պատճառով արտադրողները մնացին անդեմ: Դեմք չունեցող գործիչները հիմնականում խուսափում են քննադատությունից, բայց նրանցից ոմանք նույնիսկ կարողացել են տանելի հաջողությունների հասնել ձայնի սպառման բոլորովին նոր աշխարհում՝ պայմանավորված տրամադրության երգացանկերով: Բազմաթիվ անհաջող «սովորած» երաժիշտների դեմքին նախանձ էր գրված։ Շատերը ցատկեցին, որովհետև, որպես պատրաստված երաժիշտներ, նրանց համար, իհարկե, ավելի հեշտ էր արտադրել էլեկտրոնային եղանակով, բայց արտադրությունների հսկայական ծավալը նշանակում էր, որ նրանց ստեղծագործությունները խորտակվեցին ոչ ոքի հողում: Իրավիճակն ավելի վատ է, արհեստական ինտելեկտն այժմ հասել է այն կետին, որտեղ այն կարող է արտադրել ամբողջական երգեր, ներառյալ բառերը թռիչքի ժամանակ: Հուսահատությունը տարածվում է արտադրողների շրջանում, ովքեր դեռ չեն հասել կայուն ալգորիթմական ուշադրությանը, հատկապես, որ պետք է վախենալ, որ գրեթե ցանկացած մարդ կարող է երգեր նետել շուկա: Սարսափի տեսլական բոլոր երաժշտական պրոդյուսերների համար:
Լսողների մեծ մասը նույնիսկ չգիտի, թե ինչ է կատարվում կուլիսների հետևում, և նրանց իրականում չի հետաքրքրում, գլխավորն այն է, որ նրանք շարունակում են գտնել բավարար երգեր իրենց կարիքների համար, և այժմ դրանք միլիոնավոր են իրենց բաժանորդագրության մոդելներում: Այնուամենայնիվ, այս ունկնդիրներն ամենահուսահատ արտադրողների թիրախային խումբն են: Նրանք այժմ կարող են միանալ տրամադրության ձայնային նկարիչների անընդհատ աճող թվին կամ երգեր արտադրել այնքան հոգով, որ առանձնանան ամբոխից: Նրանք պետք է աչքի ընկնեն այնքան, որ փոխհատուցեն և՛ իրական «դեմքի», և՛ իրական կերպարի ձայնի բացակայությունը: Ճապոնացիներն արդեն տպավորիչ կերպով ցույց են տվել, թե ինչպես է դա հնարավոր արհեստական ձայների և ավատարների դեպքում, ինչը, սակայն, պահանջում էր մեծ հաշվողական հզորություն և ծրագրավորման փորձ և, համապատասխանաբար, ծախսատար էր: Արհեստական ինտելեկտի արագ զարգացումը այժմ բացել է այս շինարարական հավաքածուն կամ Պանդորայի արկղը, ինչպես ոմանք կարծում են, բոլորի համար:
Մեզնից է կախված, թե ինչ ենք պատրաստում դրանից: Մեզ պետք չէ վախենալ AI-ից, քանի որ այն անում է միայն այն, ինչ միշտ արել են արտադրողները, ընդօրինակում է հաջողակ մոդելներին և, հնարավոր է, այդ գործընթացում նոր համակցություններ գտնում. միայն AI-ն կարող է դա անել վայրկյանների ընթացքում: Արտադրողները, ովքեր սկսում են այս ճանապարհը, պետք է արտասովոր արդյունքներ բերեն, բայց չէ՞ որ նրանք արդեն պետք է դա անեին «հին լավ ժամանակներում»՝ հաջողակ լինելու համար: Այսպիսով, ի՞նչ նորություն կա այս առումով:
Դա արդյունքի ուղին է, և դրանում է այն հրաշալի հնարավորությունը, որը մեզ տալիս է AI-ի օգնությամբ երաժշտական արտադրությունը: Որպես պրոդյուսեր՝ դուք այլևս ստիպված չեք լինի ժամանակ ծախսել՝ սովորելու ժանրային արտադրության մանրամասները, քանի որ AI-ն պարզապես կարող է դա ավելի լավ անել, քանի որ հաջողության տեսանկյունից վերլուծել է միլիոնավոր դեր մոդելներ: Սա նշանակում է, որ դուք կարող եք ամբողջությամբ կենտրոնանալ ձեր մտադրության վրա՝ ունկնդրի մեջ զգացմունքներ առաջացնելու առումով, և դա միշտ եղել է երաժշտության նպատակը: Դուք պետք է ձևավորեք և պատմեք ձեր պատմությունը: Իհարկե, դա նշանակում է, որ դուք միայն մասամբ եք դնում AI-ն վարորդի նստատեղին և երբեք չեք հրաժարվում արդյունքի պատասխանատվությունից: Արդյոք դուք հաջողության կհասնեք դրան, կախված է միայն երկու հարցից: Ուզու՞մ է ունկնդիրը մնալ սովորության մակերեսայնության մեջ, թե՞ պատրաստ է զբաղվել ձեր պատմության հետ: Իմ կարծիքով երաժշտական հաջողության գործոնների շատ խղճուկ և գրեթե փիլիսոփայական կրճատում: Ինչ վերաբերում է գովազդին և մարքեթինգին, գրեթե ոչինչ չի փոխվում. Ես ցատկեցի AI-ի օգնությամբ երաժշտության խմբի վրա chatGPT-ի գալուստով, և կարո՞ղ եմ մատնանշել արդյունքները, որոնք արդեն թողարկվել են որպես սինգլներ և շուտով ամբողջությամբ կթողարկվեն որպես ալբոմ: Ինքս, երգերն ավելի շատ են շարժվել, քան նախկինում ստեղծված: Հաշվի առնելով երգերում իմ անձնական միջամտությունների ինտենսիվությունը, դա ժամանակի խնայողություն չէր (և, հետևաբար, հեղինակային իրավունքի առումով պարզ է հեղինակային իրավունքը), բայց այն ահռելիորեն ընդլայնեց իմ գործիքակազմը՝ որպես հեքիաթասաց և հոգի փնտրող, և այդ պատճառով ես Ես, անշուշտ, կպահպանեմ դրա հետ: