Kecerdasan buatan (AI) dan emosi

Penggunaan kecerdasan buatan dalam produksi musik telah menjadi topik hangat. Di permukaan, ini adalah soal undang-undang hak cipta, namun tersembunyi di dalamnya adalah tuduhan bahwa seniman yang menggunakan AI dalam produksi adalah hal yang tercela secara moral. Cukup alasan bagi orang yang bersangkutan untuk mengambil sikap mengenai hal ini. Nama saya adalah Horst Grabosch dan saya seorang penulis buku dan produser musik di Entprima Publishing label.

Sebagai orang yang penuh rasa ingin tahu, produser musik elektronik dan mantan musisi profesional dan kemudian ahli teknologi informasi, saya telah terlibat dengan penggunaan mesin/komputer sejak teknologi tersebut berkembang hingga menjadi alat bantu yang berguna. Pada awalnya pada dasarnya tentang teknologi notasi, kemudian dengan hadirnya stasiun kerja audio digital tentang produksi demo dan mulai tahun 2020 dan seterusnya dengan seluruh rantai produksi musik pop elektronik. Jadi penggunaan mesin bukanlah hal baru, dan sudah banyak suara yang mengecam penggunaan alat elektronik dalam musik. Sebelumnya, ini tentang 'jiwa musik'. Menariknya, para kritikus nostalgia ini tidak terlalu peduli dengan analisis tentang apa yang dimaksud dengan 'jiwa musik'. Pendengar biasa tidak terlalu peduli, karena dia menyerap perasaan produksi seperti yang dia temukan secara pribadi dalam produksi. Sebuah keputusan yang sangat bijak, karena dalam paduan suara musik penjaga moral semakin banyak ditemukan aspek-aspek absurd yang menyerukan kutukan tanpa landasan filosofis.

Karena musik pop sangat dipengaruhi oleh ketenaran, pendengar terkadang juga merindukan sosok idola di balik hasil musiknya, namun ini hanyalah aspek pemasaran yang telah sepenuhnya diimbangi dengan kedatangan DJ di atas panggung, setidaknya dalam musik dansa elektronik. Ketika dukungan mesin semakin meluas, ribuan musisi amatir melihat peluang mereka untuk memproduksi musik dan mempublikasikannya di portal streaming. Tentu saja, kebanyakan dari mereka bahkan tidak bisa memenuhi kamar mandi dengan kipas angin, sehingga produser tetap tidak berwajah. Tokoh tak berwajah sebagian besar menghindari kritik, namun beberapa dari mereka bahkan berhasil mencapai kesuksesan yang lumayan di dunia konsumsi suara yang sepenuhnya baru yang didorong oleh playlist suasana hati. Banyak musisi 'terpelajar' yang gagal dan merasa iri di wajah mereka. Banyak yang ikut-ikutan karena, sebagai musisi terlatih, tentu saja lebih mudah bagi mereka untuk berproduksi secara elektronik, namun banyaknya volume produksi membuat karya mereka tenggelam ke dalam tanah tak bertuan. Lebih buruk lagi, kecerdasan buatan kini telah mencapai titik di mana ia dapat menghasilkan lagu lengkap, termasuk lirik dengan cepat. Keputusasaan menyebar di kalangan produser yang belum mendapatkan perhatian algoritmik yang berkelanjutan, terutama karena dikhawatirkan siapa pun bisa memasarkan lagunya. Sebuah visi horor bagi semua produser musik.

Kebanyakan pendengar bahkan tidak tahu apa yang terjadi di balik layar dan mereka tidak terlalu peduli, yang terpenting adalah mereka terus menemukan lagu yang cukup untuk kebutuhan mereka, dan sekarang ada jutaan lagu dalam model langganan mereka. Namun, para pendengar ini adalah kelompok sasaran dari para produser yang paling putus asa. Mereka sekarang dapat bergabung dengan pelukis suara suasana hati yang jumlahnya terus bertambah, atau menghasilkan lagu dengan begitu banyak jiwa sehingga mereka menonjol dari yang lain. Mereka harus cukup menonjol untuk mengimbangi kurangnya 'wajah' yang nyata dan kurangnya suara karakter yang nyata. Orang Jepang telah secara mengesankan menunjukkan bagaimana hal ini dapat dilakukan dengan suara dan avatar buatan, yang, bagaimanapun, memerlukan banyak daya komputasi dan keahlian pemrograman dan oleh karena itu memerlukan biaya yang mahal. Pesatnya perkembangan kecerdasan buatan kini telah membuka peralatan konstruksi ini, atau kotak Pandora seperti yang dipikirkan sebagian orang, untuk semua orang.

Terserah pada kita apa yang kita lakukan. Kita tidak perlu takut dengan AI, karena AI hanya melakukan apa yang selalu dilakukan produsen, meniru model yang sukses, dan mungkin menemukan kombinasi baru dalam prosesnya – hanya AI yang dapat melakukannya dalam hitungan detik. Produser yang menempuh jalur ini harus memberikan hasil yang luar biasa, namun bukankah mereka harus melakukannya di “masa lalu yang indah” agar bisa sukses? Jadi apa yang baru dalam hal ini?

Ini adalah jalan menuju hasil, dan di situlah letak peluang luar biasa yang diberikan oleh produksi musik berbantuan AI. Sebagai produser, Anda tidak perlu lagi menghabiskan waktu mempelajari detail produksi spesifik genre, karena AI dapat melakukannya dengan lebih baik, karena AI telah menganalisis jutaan panutan dalam hal kesuksesan. Artinya, Anda dapat fokus sepenuhnya pada niat Anda dalam hal memicu perasaan pendengar – dan itu selalu menjadi niat musik. Anda harus membentuk dan menceritakan kisah Anda. Tentu saja, ini berarti Anda hanya menempatkan AI sebagai pengendali dan tidak pernah melepaskan tanggung jawab atas hasilnya. Apakah Anda berhasil atau tidak, hanya bergantung pada dua pertanyaan. Apakah pendengar ingin tetap berada dalam kebiasaan yang dangkal, atau bersedia terlibat dengan cerita Anda. Menurut pendapat saya, pengurangan faktor kesuksesan musik sangat bernas dan hampir filosofis. Sejauh menyangkut periklanan dan pemasaran, hampir tidak ada yang berubah – hampir saja. Saya ikut-ikutan musik yang dibantu AI dengan munculnya chatGPT, dan izinkan saya menunjukkan hasilnya, yang telah dirilis sebagai single dan akan segera dirilis secara penuh sebagai album. Saya sendiri, lagu-lagunya lebih banyak bergerak dibandingkan yang dibuat sebelumnya. Mengingat intensitas intervensi pribadi saya dalam lagu-lagu tersebut, hal ini tidak menghemat waktu (dan dengan demikian kepenulisan dalam hal hak cipta jelas), namun hal ini telah memperluas perangkat saya sebagai pendongeng dan pencari jiwa – dan itulah sebabnya saya Saya pasti akan tetap menggunakannya.