プロモーションと権利

私の音楽プロフェッショナルとしての最初の期間は 40 歳で終わりました。ほとんどのミュージシャンと同じように、私は権利の所有者ではなく、演奏家でした。私がシーンで有名になるまで、いくつかの作曲の依頼が来ました。私がこれを伝えたのは、プロモーションへの投資が自分自身にとって非常に重要だからです。

パフォーミング アーティストとして、継続的な収入を得なくても、自分のパフォーマンスを発揮することはできます。そして確かに、最初のキャリアが終わって、それまで4.000本近いギグをしていたにもかかわらず、私にはXNUMX年ほどの余力しか残っていなかった。これをすべてのビジネスに置き換えると、より多くの権利を所有するほど、プロモーションへの投資はより有益になるはずです。

乗算
効果は乗算です。 あなたの製品のXNUMX人の愛好家が他のXNUMX人にそれについて話すと、乗算が始まります。 確かに、チームのメンバーとしてのみ、このプロジェクトで雇用されている限り、この効果で収入を増やすことができます。 権利所有者は、製品のライフサイクル全体を利用します。 それは自明のようですが、私はこの知恵に対する実践的な認識の多くの欠如を経験しました。

権利の所有権
音楽ビジネスはその問題の悲劇的な例でいっぱいです。 スーパースターでさえ、お金が足りなかったため、古くて疲れていたときには、再び舞台に出なければなりませんでした。 彼らが権利所有者であったので、収入は大きなラベルだけを幸せにしました。 これはパフォーマーの愚かさに基づいていると言えるかもしれませんが、状況について考えてみてください。プロジェクトに熱心に取り組んでいて、不確実な希望のために多くの未払いの仕事を共有していた場合です。 これは、十分な権利に参加せずに実行するようにあなたを鼓舞するために賢いビジネス人々が使用する希望です。